Aménagement d’une studette sous combles

Je viens de finaliser très récemment un nouveau projet de décoration : l’aménagement d’une petite studette sous combles à Nantes.

amenagement petit espace nantes - MademoiselleDeco

Cet ancien grenier avait été astucieusement rénové il y a 5 ans, pour créer une studio optimisé de 11 m2 au sol, avec un lit en mezzanine. Après ces quelques années de locations, les propriétaires ont fait appel à moi pour revoir l’aménagement de ce petit espace.

La partie kitchenette et salle de bains étant déjà bien optimisée, je me suis concentrée à revoir l’espace principal de la studette. Celui était composé d’un plan de travail posé sur deux commodes à tiroirs, avec un espace bureau haut entre les deux meubles ; une grande et lourde échelle centrale pour accéder à la mezzanine, mais qu’il était nécessaire de déplacer la journée pour circuler dans la studette ; et une table à rabat pratique pour prendre les repas. 

Optimisation d'une studette par Mademoiselle Déco

Pour ce optimiser ce petit studio, j’ai proposé de revoir le mode d’accès au lit en mezzanine pour libérer l’espace central tout en créant plus de rangements, avec notamment une penderie et surtout des étagères, plus adaptées à une vie étudiante pour ranger livres et classeurs.

Ma proposition a donc été de créer une composition de rangements en escalier pour accéder au lit mezzanine, tout en conservant un espace bureau (mais à une hauteur « snack » plus confortable) et un espace repas fixe, et enfin d’ajouter une petite armoire et un peu de couleurs sur les rangements ouverts pour rythmer la composition.

Optimisation studio sous combles - MademoiselleDéco

Pour ce projet au budget serré, la réalisation sur mesure a été écartée, au profit de modules de cuisine standards, qui ont l’avantage d’être robustes et plus économiques.

Voici quelques photos de cette réalisation :

Aménagement studio optimisé sous combles à Nantes - MademoiselleDeco

Reflet - aménagement studio Nantes

Espace bureau avec tiroirs

Optimisation d'une chambre sous les toits

Le lit en mezzanine - Studette Mademoiselle Deco

Cubes de rangement escalier lit mezzanine

Cet aménagement a été entièrement réalisé avec des modules de cuisine Metod/Tutemo d’Ikea, pour un budget global de moins de 1000 euros.

L’univers fleuri Pip en papier peint

Si, comme moi, vous adoriez la collection de vaisselle Pip, colorée, fleurie, ornée de petits oiseaux… qui véhicule un univers très gai, léger, un brin désuet et insouciant, vous allez succombez à la nouvelle collection de papiers peints de la marque !

papier peint fleuri PIP embroidery

En effet, Pip a eu la bonne idée de décliner les motifs qui ont fait son succès autour de la table, avec une collection de papiers peints, qui est un véritable condensé de bonne humeur pour les murs.

Papier peint PIP Studio Birds in Paradise

Délicat motif oiseau pour ce papier peint rétro Early Bird signé Pip Studio

Papier Peint rétro fleuri Chinese Rose PIP Studio

Entre envolée poétique de petits oiseaux sur fond brillant et fleurs brodées ou branches fleuries, dur de choisir.

J’aime beaucoup également les modèles ton sur ton, que ce soit les fleurs veloutées de Deerest Peacock

Papier peint velours rouge ton sur ton Pip Dee Rest

ou encore le sage coordonné liberty Lovely Branches ou les joyeux pois du Dots (superbe en jaune lumineux)…

Papier peint coordonné ton sur ton Pip Studio

Enfin, sobre et très doux, j’ai un fort penchant pour le motif vallonné de Shanghaï Bows.

Papier peint PIP Shanghai Bows PIP Studio

La collection de papier peint Pip est notamment disponible sur Etoffe.com

Design à Nantes #1 : Tabisso

J’inaugure aujourd’hui  la série « Design à Nantes : portraits de créateurs » par une première rencontre (d’une longue série j’espère) avec Sébastien Maître, co-fondateur de Tabisso, une jeune maison d’édition de mobilier professionnel, installée au coeur de la Ville-Port de Saint-Nazaire.

Sébastien Maître - Tabisso - ©MademoiselleDeco

La génèse de Tabisso

Tabisso a été créée en 2010 par un couple de trentenaires, Caroline Richard et Sébastien Maître, à leur retour d’une période de coopération en Afrique du Sud, durant laquelle Caroline a mené des actions d’alphabétisation auprès d’enfants dans un township d’Alexandra. Riches de cette expérience, ils rentrent en France avec la volonté de travailler ensemble et l’idée de créer une ligne de mobilier ludique qui s’appuie sur les lettres de l’alphabet. Ils nomment leur projet Tabisso, adaptation de Thabisso, prénom d’un petit garçon espiègle avec lequel ils se sont liés.

Caroline, nantaise et titulaire d’un master en restauration d’art, Sébastien, suisse et ingénieur mécanique, choisissent de s’installer à Saint-Nazaire pour la proximité de la mer, la qualité de vie, l’ouverture sur le monde et la densité du tissu industriel « énergisante ».

Leur complémentarité artistique / industrielle leur permettra de mettre au point en quelques mois leur première et vaste collection, Typographia, constituée de 36 pièces : 26 lettres et 10 chiffres.

Tabisso - fauteuils Typographia

Typographia

Pour créer cette collection, Caroline Richard élabore leur propre typographie et décline chaque lettre autour d’une même structure galbée et généreusement rembourrée. Sébastien Maître se charge de la réalisation des prototypes.

Eco-conçue, leur collection Typographia s’appuie sur les savoir-faire des artisans locaux et notamment des sous-traitants des chantiers de l’Atlantique. Ainsi, toutes les pièces sont fabriquées en local (faisant intervenir jusqu’à une dizaine d’entreprises différentes) et l’assemblage est réalisé par Sébastien dans leur atelier/bureau de Saint-Nazaire.

Tabisso - lampes typographia

Cette collection Typographia sera ensuite très rapidement enrichie par des signes de ponctuation lumineux qui complètent la singularité de la collection, permettant ainsi de reconstituer des phrases, citations ou exclamations sous forme de mobilier.

Tabisso Typographia - Fauteuils Yes !

 

Particulièrement appréciés pour aménager les halls d’accueil d’entreprises et d’agences de communication, les fauteuils Typographia sont même pressentis pour les futurs locaux de Google et YouTube.

Tabisso - Fauteuils Typographia - Wickes

 

Unita et Typographia Kids

Pour offrir un complément de collection plus sobre à Typographia, Sébastien et Caroline mettent ensuite au point Unita, une collection qui reprend les lignes et le galbe de la première collection sur des formes d’assises plus classiques. 

Tabisso - Mobilier Unita

Cette collection élégante est notamment choisie pour l’Hôtel du Continent réaménagé par Christian Lacroix.

Pouf Unita Tabisso dans une chambre de l'Hôtel Continent par Christian Lacroix.

Quelques mois après, et  « pour aller jusqu’au bout de l’idée initiale », ils déclinent Typographia pour les enfants via la collection de chaises qui reprennent les lettres de l’alphabet : Typographia Kids.

Tabisso - chaises alphabet Typographia Kids

Ciel! et Noé Duchaufour Lawrance 

En 2012, Tabisso est appelé à la rescousse, par un partenaire agenceur nazairien, pour la fabrication du mobilier destiné au Ciel de Paris, le restaurant panoramique de la Tour Montparnasse. Ils collaborent alors avec Noé Duchaufour Lawrance, qui a réaménagé l’espace et dessiné les fauteuils, tabourets-hauts et tables qui meubleront cet espace d’exception, voulu par le designer « hors du temps, où le bien-être des sens s’érige en maître mot ».

Ciel de Paris par Noe Duchaufour-Lawrance - photo Vincent Leroux

Ciel de Paris par Noe Duchaufour-Lawrance - photo Vincent Leroux

« Noé arrive à condenser beaucoup de choses dans un produit, cette idée de narration à travers l’objet nous est très proche », souligne Sébastien Maître.

En phase avec les valeurs du designer, il lui propose alors de transposer l’ambiance de ce lieu vers d’autres sphères, en éditant plus largement cette ligne exclusive d’assise pour l’hôtellerie et les bureaux. Tabisso retravaille alors avec Noé pour affiner la coque du fauteuil initial et décliner le piètement selon les usages, du fauteuil lounge au pietement et à l’assise en chêne naturel, au fauteuil collaborateur à roulettes.

Collection Ciel ! - Fauteuils Tabisso par Noé Duchaufour Lawrance

Cette collaboration riche d’échanges et mue par une importante exigence en terme de qualité de finition, leur permet un «  bond technique », notamment avec le double galbe du dossier, permis par une technologie innovante de découpe du bois, jusqu’alors inutilisée en France.

Officiellement lancée en janvier dernier dans le cadre de Maison&Objet et saluée par la presse, la collection Ciel! se décline en 5 finitions de coque d’assises, 5 piètements et des dizaines de finitions de tissu, soit des centaines de combinaisons possibles, avec chacune une identité forte, du fauteuil cocon vintage scandinave pour la version en chêne, au fauteuil futuriste de la version tulipe en abs blanc…

Fauteuils Ciel ! Tabisso Noe Duchaufour-Lawrance

Tabisso next

Pour Sébastien Maître, la valeur de Tabisso se situe dans leur ancrage local qui permet flexibilité et proximité de fabrication, dans la modularité de leurs collections, personnalisables (presque) à l’infini et leur volonté de promouvoir le design et le confort dans les espaces de travail et lieux publics.

Aujourd’hui, après seulement 4 ans d’existence, Tabisso est une jeune société à l’équilibre, récemment rejointe par Clémence pour promouvoir la marque, notamment auprès de prescripteurs architectes et décorateurs.

Tabisso fourmille de projets et ambitionne de « s’ancrer dans le paysage du mobilier tertiaire », aux côtés des grandes marques italiennes ou françaises, comme MDF Italia ou Ligne Roset.

Portée par cette heureuse et fructueuse collaboration avec Noé Duchaufour Lawrance, Tabisso prépare avec le designer un agrandissement de la collection Ciel ! pour la prochaine saison et réfléchit à reitérer ce type de collaboration avec d’autres jeunes designers de talents, qui ont à cœur de promouvoir le design et le confort dans le tertiaire, que ce soit l’hôtellerie ou l’aménagement de bureaux.

Pour en savoir plus sur cette maison d’édition à suivre : www.tabisso.com

Design à Nantes : portraits de créateurs locaux (préambule)

Au fil des rencontres, des événements autour de la décoration, des échanges et discussions, je suis de plus en plus sensible à « l’œil qui brille » et à la passion communicative de créateurs et designers, pour leur métier.

Au fil des rencontres, des événements, des années, je me rends également compte que bon nombre d’entre eux sont des « voisins » au sens large (nantais, rennais, vendéens… bref, des gens de l’Ouest), et à chaque fois, je me dis, « c’est dingue, pourquoi je ne les connaissais pas ? pourquoi ne parle-t-on pas plus d’eux ? »

C’est ainsi qu’est née l’envie grandissante de rencontrer les créateurs locaux, de dresser le portrait de porteurs de projets qui ont fait de leur passion pour le design leur métier, de designers qui élaborent et conçoivent du mobilier, des luminaires, des objets de décoration avec une démarche singulière.

C’est donc par curiosité et par envie de donner plus de visibilité aux talents locaux que j’ai choisi d’aller à la rencontre de designers et d’entreprises de la région nantaise pour échanger sur leur travail, leur métier, leurs créations et leur approche du marché de la décoration et du mobilier. Simplement parce que j’aime tisser des passerelles, que cela m’intéresse d’en savoir plus sur leurs moteurs et leurs créations et que je trouve leur travail remarquable.

Je ne sais pas encore vraiment comment et à quel rythme s’articuleront ces portraits… mais j’imagine comme fil conducteur une passion commune et un ancrage local. Je ne vous ai pas sondé, fidèles lecteurs et suiveurs, pour savoir si ce type de portraits pouvait vous intéresser… mais ce projet me tient particulièrement à cœur, alors je me lance !

N’hésitez pas à me faire part de vos retours et commentaires, car sous le nom de code « Design à Nantes, portraits de créateurs » c’est avant-tout un « work in progress » !

En attendant le printemps…

Lassée de la pluie, je me réconforte en contemplant mes camélias fleuris (oui, j’ai de la chance :-)) et attend avec impatience l’arrivée des premiers oiseaux qui égayeront mon petit jardin urbain (et détrempé). Alors, pour jouer pleinement la carte urbaine et inciter les oiseaux à arriver plus vite, je leur ai installé une petite maison (sur laquelle je lorgnais depuis un bon moment déjà)… paraissant directement sortie de l’écran d’un graphiste… un picto jaune et simpliste en 3D… comme un gros panneau de signalisation (« hep, les oiseaux, c’est par ici ! »).

Nichoir Pico Mademoiselle Déco

Minimaliste et joyeux, ce nichoir Picto, signé par le duo de créatifs Birds for Design pour Qui est Paul ? s’utilise suspendu ou planté, et se décline en 17 couleurs flashies et lumineuses.

Picto le nichoir graphique et coloré de Birds for Design

 

Je l’ai choisi jaune fluo, mais j’aime beaucoup également le camaieu de bleu proposé. Comme toute la collection de mobilier outdoor Qui est Paul ?, Picto est en polyéthylène (résistant à l’eau, aux UV et aux températures extrêmes), et 100% recyclable.

Picto Nichoir en couleur par Qui est Paul

Merci à David de Jardin Concept pour cet envoi express qui apporte couleur et fraicheur dans mon petit jardin, en attendant les gazouillis. J’en profite pour vous recommander la boutique de cet architecte-paysagiste passionné (et lyonnais, personne n’est parfait :-)), qui a construit une sélection pointue de mobilier de jardin et accessoires de décoration outdoor.

Le nichoir Picto est disponible chez Jardin Concept (55€)

Les Tribus de Constance sur Maison+

Fondatrice de The Socialite Family, Constance Gennari décline désormais son concept pour la télévision : elle part donc à la rencontre de familles passionnées de décoration et de leurs intérieurs pour Maison+ dans le cadre d’une toute nouvelle émission : Les Tribus de Constance.

Les Tribus de Constance - Emission déco Maison plus

Le premier épisode de cette émission de décoration, diffusé sur Maison+, nous emmène chez Juliette et Tomas Erel, respectivement attachée de presse et architecte, mais aussi fondateur de DesignerBox.

les tribus de constance chez juliette et tomas erel à Montreuil

Dans leur grand loft familial à Montreuil, on retrouve outre de belles créations de designers contemporains (Bouroullec, Urquiola…), de bonnes idées comme les sols bordés de baguettes fluo, un lit cabane pour adultes ou encore un bassin sur le toit…

A découvrir également dans ce numéro, l’appartement de Sophie Thimonnier fraichement arrivée de San Francisco et créatrice de Breaking The Wool, et son joli bureau coloré de ses plus belles pelotes de laine…

Et le grand appartement hausmannien de Marie-Cerise Litchtlé, co-fondatrice de Omy.fr, dans lequel on découvre ses enfants en action sur le génial « très grand coloriage » qu’elle a créé.

Dans ce premier numéro, très parisien, on aime voir ces créateurs (et entrepreneurs de la décoration) faire découvrir et parler de leur intérieur et de leurs goûts et choix de décoration, et la façon dont ils occupent cet espace en famille.

L’émission apporte une approche assez personnelle de la décoration et le bon ton de Constance Gennari… qui s’est fait une spécialité d’aller à la rencontre de familles artys.

Pour visionner le n°1 de l’émission les Tribus de Constance, rendez-vous sur Maison+.

Horizons intérieurs

Enorme coup de cœur pour la nouvelle collection de papier peint Carl des suédois Sandberg, et notamment les horizons pastels et poétiques Skymning et Gryning.

Sandberg Skymning - Papier peint pastel

Papier peint Gryning - Sandberg Collection Carl

Imaginés respectivement par Karolina Kroon et Sissa Sundling pour la collection rayée Carl de Sandberg, ces deux décors muraux sont inspirés des cieux d’hiver suédois chargés de lumière au crépuscule (Skymning) et à l’aube (Gryning) et constituent un décor pastel subtil et nuancé, terriblement reposant et poétique.

Constitués de 4 ou 5 lés créant un vaste paysage mural sur 2,70m de hauteur, Skymning (255€) et Gryning (270€) sont disponibles chez Au fil des couleurs.

Mademoiselle Déco dans Kitchen ID

J’ai récemment été sollicitée par Hygena pour contribuer à Kitchen ID, une revue de tendances et d’inspirations sur la place de la cuisine, ses fonctions et son évolution.

Kitchen ID inspirations et tendances cuisine pour Hygena

J’ai ainsi partagé ma vision de la cuisine et la façon dont je la réfléchis et la construis pour mes clients…

karine quinsat revue kitchen id hygena

Vous trouverez également dans ce carnet d’inspirations les contributions d’autres blogueurs (et pas des moindres !) : Muriel de Déco Crush, Mathieu de Déco Tendency, Lilly Rose de Planète Déco, Vincent de Shake my blog, et Vincent du Blog Esprit Design, mais aussi de spécialistes du comportement, de concepteurs de cuisine et de chef étoilés.

Kitchen ID Hygena les contributeurs

La revue Kitchen ID est disponible sur simple demande dans les magasins Hygena.

Inspirations sol noir

Je travaille actuellement à l’aménagement et la décoration d’une « concept house » pour des week-ends en amoureux et le noir brillant au sol me fait complètement craqué…

Porcelanosa Crystal Floor

Sol noir Saint-Maclou Purities

Carrelage sol noir Portovenere

Glamour, sexy et précieux, un sol noir permet de jouer avec les reflets et donne un cachet fou à une pièce. C’est d’autant plus grandiose si les carreaux sont (très) grands.

Et bonne nouvelle, cela a aussi plu à mes clients ! La palette sera donc noire, blanche et cuivrée… Photos à venir dans quelques mois donc ;-).

Crédit Photos : Porcelanosa, Saint-Maclou, Portovenere

Solo Cello, le fauteuil qui balance

La tendance est au swing… Il n’est en effet plus incongru d’installer une balançoire chez soi, bien au contraire ! Minimaliste et ludique, cette simple planche de bois suspendue fait monter le sourire aux lèvres dès les premiers balancements et ne nécessite qu’une solide poutre pour être installée.

Solo Cello  Chair - Frederic Guyon

À la recherche d’une balançoire originale pour un projet de décoration, je suis tombée en amour pour Solo Cello, le magnifique fauteuil suspendu de Félix Guyon.

solo cello chair

Designer québecois, ayant transité par l’Ecole de Design de Nantes et des collaborations londoniennes et montréalaises, Félix Guyon a fondé les Ateliers Guyon et imaginé Solo Cello, un fauteuil qu’il a souhaité aérien.

Fauteuil suspendu Solo Cello Chair Frédéric Guyon

Chaise suspendue Les Ateliers Guyon

Solo Cello fauteuil suspendu en cuir

Cuir patiné, cordes et belles bretelles, Solo Cello s’écarte des codes du fauteuil (et de la contrebasse) avec un juste dosage de légèreté et robustesse, pour flotter comme un confortable trapèze dans les airs.

Solo Cello fauteuil suspendu

Et bonne nouvelle, le Solo Cello Chair peut traverser l’Atlantique !

Pour en savoir plus : Les Ateliers Guyon