Le blog déco de Mademoiselle... Idées et tendances décoration pour un intérieur en couleur !

Horloge Lithe pour un temps flexible et léger

Temps suspendu, flexible et léger… le temps qui passe ne se doit pas forcément d’être carré et cadencé d’un tic-tac infini. Il peut aussi se courber, se fléchir, s’étirer et s’arrondir.

Lithe Clock Horloge design studio Ve

C’est cette belle idée que véhicule l’horloge « Lithe » du Studio Ve de Tel Aviv : un centre en céramique poreux et de longues aiguilles d’une extrême finesse, joliment plombées, qui se courbent comme une danseuse.

Horloge Lithe Clock Studio Ve rouge

Horloge Lithe Clock Studio Ve avec chiffres

Horloge Lithe Clock design Studio Ve

Quand le design flirte avec la poésie, la lecture du temps est certes approximative, mais elle n’est est que plus belle…

Envie de douceur, d’apesanteur et de temps élastique… l’horloge Lithe est mon objet coup de coeur pour cet été.

Lalie Design : le textile voyageur

La jeune créatrice Marie-Adeline Riche a su exprimé son univers singulier à travers des collections de textile vives, naïves et colorées qu’elle a choisi d’éditer. Sa jeune maison, Lalie Design, édite et fabrique, en France, des tissus d’ameublement haut en couleurs et au tracé poétique. D’inspiration naturaliste ou exotique, ses motifs racontent une histoire.

Lalie Design textile ameublement imprimé voyageur

Fleurs, animaux, tourbillons, paysages… grande voyageuse, Lalie Design nous promène dans les couleurs du monde. Des forêts luxuriantes du Pacifique, des Palais indiens aux tracés ethniques africains, en passant par les carpes japonaises et le sage gui local, chaque motif est évocateur et pose le décor.

Que ce soit pour habiller coussins, rideaux, fauteuils ou canapés, son trait unique et poétique apporte une réelle personnalité et singularité à l’objet revêtu de son motif.

Tissu sous le gui Lalie Design - Tissu d'ameublement frais printanier léger vinatge
Frais et printanier, le tissu Sous le gui apporte une douce note végétale, une présence poétique et légèrement vintage au canapé.

Tissu Piou Piou Lalie Design

Revêtus du tissu Piou Piou, ces coussins sont un concentré de gaieté et d’exotisme qui  réveillent un intérieur sobre.

Tissu cadence harmonie Lalie Design

Travaillant avec des couleurs chaudes et lumineuses, Lalie Design propose également de faux unis qui viennent compléter la collection et assagir l’explosion de couleurs. Ici les curieux dindons Cadence s’associent au faux-uni Harmonie, pour un mélange poétique et pictural.

Tissu ameublement Lalie Design pinceau et boreale
Explosion de couleurs, la palette vive et lumineuse de Lalie Design se décline autour de motifs coordonnés, à associer sur une série de coussins ou un même fauteuil. Comme ici, le tissu Pinceau habille l’assise du fauteuil et le tissu Toupie le dossier.

Les tissus d’ameublement Lalie Design sont imprimés en France et disponible sur Etoffe.com (à partir de 70€ le mètre).

Fauteuil Stack

Coup de coeur pour le fauteuil Stack de Contempo et son joyeux empilement de larges coussins pastel.

Fauteuil design Stack Contempo Skrivo

Avec son assise et son dossier faussement constitués d’un empilement aléatoire de coussins tombés sous la main, le fauteuil Stack s’éloigne du design millimétré pour flirter avec l’inattendu.

Et avec ce beau mélange de couleurs, je succombe !

Fauteuil Stack Contempo - Fauteuil design empilement couleurFauteuil design Stack couleur gris bleu designer Skrivo editeur Contempo mobilier

Fauteuil design Stack couleur pastel designer Skrivo editeur Contempo mobilierFauteuil design Stack couleur moutarde designer Skrivo editeur Contempo mobilier

Un fauteuil ludique et coloré, signé du jeune (et prometteur) designer Skrivo, pour une relecture contemporaine du mythe de la Princesse aux petits pois…

Design à Nantes #2 : Drugeot Labo

Je vous avais parlé il y quelques semaines du projet « Design à Nantes : portraits de créateurs », je poursuis aujourd’hui la série avec une rencontre avec Pierre Rochepeau, designer de Drugeot Labo.

Pierre Rochepeau - Designer Drugeot LaboImplanté à Segré, dans la campagne entre Angers et Laval, Drugeot Labo est le fruit d’une longue histoire locale… De famille d’abord, puisque l’entreprise s’appuie sur le savoir-faire de tonnelier et d’ébéniste des générations précédentes. Spécialisée depuis 1969 dans la fabrication de meubles d’appoint de style, l’entreprise Drugeot est reprise en 2000, par deux des frères, Matthieu et Pierre Rochepeau, avec la volonté de continuer à faire vivre cette passion pour le travail du bois.

Rapidement, l’envie de dépoussiérer les classiques, d’explorer de nouveaux territoires et d’aborder le bois sous un regard neuf, les poussent à créer en 2008, en complément de la collection classique, la marque Drugeot Labo.

Pierre travaille alors à l’élaboration d’une collection inédite de pièces de mobilier design, qu’il qualifie de « collection plaisir », qui sera lancée sur le salon londonien 100% design et sur Maison&Objet, avec notamment la bibliothèque Kao qui deviendra leur pièce emblématique.

Bibliothèque asymétrique KAO Drugeot Labo

La bibliothèque Kao résume toute l’essence de la marque Drugeot Labo : le savoir-faire du bois bien-entendu, mais surtout une volonté de créer des pièces marquantes, de casser les codes avec des créations déstructurées. Un mobilier créatif et à vocation fonctionnelle.

Meubles d’appoint inspirés

Etagères, bibliothèques, tables basses, miroirs… les collections de Pierre Rochepeau et de Drugeot Labo ont la particularité de n’être composées que de meubles d’appoint : « le meuble d’appoint est stimulant : il ne s’agit pas seulement de se meubler, mais aussi de décorer. Aussi si la vocation de mon meuble est d’abord fonctionnelle, j’accepte de perdre en fonctionnalité si je gagne en déco ».

Bibliothèque Bric à Brac Drugeot Labo

Détail de la bibiothèque Bric à Brac - Drugeot Labo

Bibliothèque design Equilibriste et Glycine Drugeot Labo

Jeu d’équilibre, sculpture, les bibliothèques Equilibriste et Glycine résument l’esprit Drugeot Labo : un mobilier design et pratique

Drugeot Labo - Vestiaire Empil

Vestiaire Empil, un audacieux empilement de rangements ponctué de couleurs.

Les bibliothèques Bric à brac, Equilibriste et Glycine ou encore le vestiaire Empil en sont une parfaite illustration : asymétrique, ces meubles s’apparentent à des sculptures, et créent un décor inspiré tout en conservant leur fonctionnalité.

L’amour du bois

Le bureau Rebelle est également un condensé de l’esprit de la marque et une prouesse d’ébénisterie. Cette pièce d’exception, qui a notamment été choisie par un architecte vivant à San Francisco, fait la fierté des ébénistes de l’atelier.

Bureau design Rebelle Drugeot Labo

Bureau Rebelle, en chêne massif échevelé et pieds en marbre

Travaillant sur des essences de bois locales, provenant de forêts vendéennes, les créations de Drugeot Labo mettent en valeur la noblesse de la matière, généralement simplement huilée, pour laisser paraître le veinage du bois : « J’aborde la couleur avec mesure, pour réveiller un meuble, l’équilibrer, lui donner du peps ».

Inspiré et nourri d’art contemporain, de créateurs japonais, de nature et d’air du temps, Pierre Rochepeau dessine chaque année une nouvelle collection de mobilier et collabore désormais avec des designers invités : Hervé Langlais, Franck Divay, Elomax…. « Travailler avec des designers nous permet de renforcer l’aspect design d’un meuble, ils apportent une approche plus subtile de l’objet ».

Etagere Pliage - design Hervé Langlais pour Drugeot Labo

Les étagères Pliage, une création d’Hervé Langlais pour Drugeot Labo.

Aujourd’hui Drugeot Labo est une PME d’une vingtaine de salariés, pour la plupart à la fabrication (découpe, assemblage, finition). Le bois provient de Vendée et les vernis de la région nantaise, assurant une fabrication 100% française.

Le catalogue comprend une cinquantaine de créations, enrichie chaque année d’une nouvelle collection, présentée en janvier sur Maison&Objet. Cette année, parmi les nouveautés, la création d’une ligne d’accessoires de décoration et le très beau Miroir console.

Patères design Baleine - Franck Divay pour Drugeot Labo

Forme douce et galbée, les patères sont une création de Franck Divay pour Drugeot Labo, toujours en chêne massif, réhaussé de couleur.

BLOCKS boites à bijoux design Elomax pour Drugeot Labo

Vide-poche, boîte à bijoux, miroir d’appoint, les boîtes Blocks sont une création de l’Agence Elomax et complètent la nouvelle collection d’accessoires de Drugeot Labo.

Miroir console Drugeot Labo

Miroir console, une nouvelle création de Hervé Langlais pour Drugeot Labo, toute en finesse et équilibre.

Pour découvrir toute la collection de mobilier design et asymétrique et d’accessoires : Drugeot Labo.

(Merci à Pierre Rochepeau et à Marine Jean pour leur accueil et la visite privilégiée des Ateliers du Drugeot et Drugeot Labo).

Projet Lov’t

Inauguration ce soir du projet Lov’t sur lequel je travaille depuis quelques mois. En installant aujourd’hui, j’avais l’impression de me balader dans la modélisation 3D du projet, et c’est une sensation plutôt agréable !

Décoration appartement Lovt Nantes par Mademoiselle Déco

Plus de photos et pleins d’explications sur le projet et les choix de décoration et d’agencement très bientôt ;-).

Intérieurs brésiliens

On la sent frémir depuis quelques saisons déjà cette envie de légèreté et d’exotisme… de couleurs, de nature luxuriante et de matières simples et belles, comme un retour à l’essentiel. Et c’est aujourd’hui plus que jamais officiel : la décoration sera cette saison sous le signe du Brésil et de son art de vivre.

Epuré, luxuriant, vivant, naturel… les qualificatifs se bousculent pour décrypter ces intérieurs brésiliens qui nous fascinent et nous inspirent. En voici quelques clés pour apprivoiser cette tendance qui va marquer la décoration.

Appartement brésilien - DTE Studio

Loin des modes ethniques tombées en désamour, le Brésil influence la décoration européenne par des intérieurs épurés et largement ouverts. Baignés de lumière et sans délimitation nette, les espaces de vie cohabitent harmonieusement dans un esprit joyeux et simple autour des valeurs brésiliennes : la bonne cuisine, la convivialité et le farniente.

Salle de bain ouverte au Brésil Appartement-Panamby-©DTEstudio

Le dialogue des matières y est essentiel. Laissés le plus souvent dans leur aspect brut, métal, béton et bois aux essences cuivrées jouent la carte de la simplicité.

Côté mobilier, dans une approche minimaliste, quelques pièces bien choisies suffisent à occuper l’espace. On retrouve bien entendu le cuir, dans des teintes fauves, pour des assises aux lignes marquées, que ce soit des fauteuils ou des méridiennes. Le cordage et l’art du tissage sont également très présents et viennent alléger le mobilier et les accessoires, qui se fondent dans le décor.

Décoration d'un appartement au brésil - ©Casa-de-Valentina

Dans la palette brésilienne, le blanc est très présent mais largement réchauffé par des couleurs vives et fortes, d’inspiration exotique : bleu indigo, jaune brésilien, orange papaye, violet profond ou vert forêt. Mise en valeur par une base neutre et claire, chaque couleur forte s’exprime par touche, via des accessoires de décoration (coussins, vases, luminaires…) ou en aplat sur un mur.

Décoration d'un mur végétalisé au Brésil - ©Casa-de-Valentina

Enfin, la nature est forcément très présente, dans sa forme luxuriante et sauvage. Des plantes grimpantes, tombantes, feuillues se multiplient, posées ou suspendues, pour créer de foisonnants et rafraîchissants jardins intérieurs. Les plantes colonisent ainsi les murs à la manière d’une petite forêt intérieure, prolongation de l’extérieur.

Collection d'objets de décoration d'inspiration du Brésil par Monoprix

Entre minimalisme et exotisme, couleurs et nature, la décoration brésilienne affiche un retour à l’essentiel emprunt de gaieté et de simplicité, que l’on a hâte d’adopter. Qui a dit que le Brésil ne vibrait que pour le foot ?

Pour un mobilier d'inspiration brésilienne : Fauteuil Acapulco Boqa ©Boqa

Crédit photos : DTE Studio, Casa de Valentina, Monoprix, Boqa.

Créations autour du papier peint Mini Labo

Le studio de graphisme parisien Mini Labo célèbre ses 10 ans avec une collection spéciale de papiers peints fleuris et vintage éditée par The Collection. On retrouve le trait joyeux et naïfs des créatrices à travers cette collection de 11 papiers peints, où pivoines, fraisiers et fleurs pop sont revisités dans de jolies teintes à l’accent sépia et avec également un papier peint patchwork de toute beauté.

Papier peint patchwork Mini Labo édité par The Collection

Collection de papiers peints à motifs par Mini Labo édité par The Collection

Pour découvrir cette collection, j’ai pu testé ces jolis motifs autour d’un projet de décoration particulier : la chambre de mon P’tit Loup. L’idée directrice pour ce projet était de préparer un passage au « lit de grand » tout en douceur, en remplaçant le cocon du lit à barreau par un paysage ludique, familier et rassurant qui entoure le lit. J’ai choisi de travailler autour de 3 motifs coordonnés (pivoine vert, pivoine bleu et pop) sur un thème très « garçon » (chantier/construction/grue/ville/évasion) pour jouer un décalage amusant entre le motif fleuri et désuet du papier peint et le trait des engins de chantier qui s’en retrouve adouci.

Voici quelques photos de cette réalisation :

Décoration murale chambre enfant en papier peint Mini Labo The Collection par Mademoiselle Déco

Décoration grue chambre enfant en papier peint Mini Labo The Collection par MademoiselleDéco

Décoration montgolfière chambre enfant en papier peint Mini Labo The Collection

Décoration Tractopelle chambre enfant en papier peint Mini Labo The Collection

D’autres blogueurs déco se sont également amusés à réaliser des créations personnelles autour cette nouvelle collection de papier peint Mini Labo. Vous pourrez retrouver les réalisations de Mamie Boude, Marion Alberge et Samuel des Culottes courtes sur le blog de The Collection.

Créer un spa chez soi

Hammam, jacuzzi, sauna… ces mots vous font rêver, et pourtant le rêve d’un espace de bien-être au quotidien est peut-être à votre portée. En effet, ces équipements sont désormais accessibles au grand public et proposés à des tarifs de plus en plus abordables. Alors pourquoi ne pas installer un spa chez soi ?

Aménager un spa particulier chez soi

Pour Revedecombles.fr, je vous conseille pour l’aménagement de votre spa sous les toits : précautions techniques, éclairage et scénarisation des espaces, ambiance et décoration de cette pièce dédiée au bien-être…

Vous pouvez lire l’article complet « Aménager un spa dans ses combles » sur Rêve de Combles.

Le salon de coiffure vu par Margaux Keller

Margaux Keller est une jeune designer de talent. Je vous avais déjà parlé de son miroir Soupir… et du petit bureau Scriban édité par La Redoute que j’avais choisi pour l’aménagement d’un appartement près de Nantes. Elle signe désormais le mobilier et le design d’espace d’un nouveau salon de coiffure à Marseille.

Le Coiffeur design salon de coiffure par Margaux Keller

Elle-même marseillaise, Margaux Keller s’est inspirée pour ce projet des couleurs de la ville : le bleu de la mer bien-entendu, le jaune solaire et aussi un rapport particulier à la matière. Le sol se pare ainsi de tommettes provençales blanches et de béton ciré, créant une évolution chromatique accueillante, entre tradition et minéralité.

Salon de coiffure design par Margaux Keller

Elle a également dessiné une magnifique coiffeuse, à la fois contemporaine, légère et intimiste, qui vient vous enrober durant ces quelques minutes où l’on prend soin de soi.

Coiffeuse design par Margaux Keller

Coiffeuse design Par Margaux Keller

L’espace shampoing a été traité comme un cabanon, à l’abri des regards, où les vasques fleurissent au bout des sièges.

Salon de coiffure design

Enfin la banquette d’attente, agrémentée de coussins colorés d’inspiration vintage, rappelle le très beau canapé My Beautiful Backside de Moroso.

Banquette d'attente chez le coiffeur par Margaux keller

Et pour profiter de ce beau décor pour se refaire une beauté à Marseille, c’est ici : Le coiffeur – Pascal Lancien.

Le coiffeur Pascal Lancien Marseille

Crédit photos : Laure Mélone. 

D’Days : le festival du design en 3 expos phares

Armée de mes jolis souliers vernis et de mon calepin fleuri, j’ai arpenté, jeudi et vendredi, entre vent et pluie les rues de Paris : objectif design !

Entre les installations monumentales des showrooms de la Rive Gauche décortiquant le thème du Mouvement, les musées qui se sont prêtés au jeu et les designers qui ont ouvert les portes de leurs ateliers, le parcours des D’Days était foisonnant. Retour en images sur mes 3 expos coup de cœur.

Roues libres, petite mécanique des objets animés (Passage de Retz)

Quand des designers essaient de réinventer la roue, cela donne une exposition à la fois fantasque et rigoureuse. Isabelle Daëron et Fabien Petiot ont proposé à 8 jeunes designers de plancher avec eux autour de cette idée, en puisant dans les objets du quotidien ou urbains. Horloge chevelue, cadran solaire humain, masseur massé, lumineuse voie lactée… autour des dix prototypes présentés et d’une histoire de la roue quelque peu revisitée, la mécanique prend et réinterprète le mouvement. Une belle exposition qui a pu voir le jour grâce à un financement participatif.

Roues Libres exposition Designer Days

Tie&Dye, horloge design de Bina Baitel pour l'exposition Roues Libres Designer Days 2014

Tie&Dye, l’horloge qui caresse le temps de Bina Baitel


Taken at the f(l)ood
Boffi

Le temps d’une marée, ou l’épopée-vidéo d’un moment magique où une table sera dressée sur une plage déserte du Nord et un repas de chef préparé avec ce qu’offre la nature, avant qu’elle ne reprenne tout. Le designer culinaire Marc Bretillot, le chef Alexandre Gauthier et quelques heureux compères rejouent les Robinsons pour un pique-nique éphémère et poétique.

 

ParapanoramaPalais de Tokyo

À partir d’éléments de construction élémentaires (panneaux de bois, tasseaux…) et des Ensembles, connecteurs métalliques élaborés par Jérôme Dumetz, public et designers imaginent et élaborent leur propre mobilier ou éléments de décoration sur le principe du « design it yourself ».

parapanorama les ensembles de jerome dumetz

Les Ensembles, les connecteurs métalliques de Jérôme Dumetz

parapanorama designer days, les ensembles jerome dumetz

parapanorama designer days, Cabane de Matali Crasset

parapanorama designer days, bureaux de Mathieu Mercier

parapanorama designer days, Toboggan de Constance Guisset

parapanorama designer days, décor mural de Stiker et Cordoleani

parapanorama designer days, eolienne de Wilfrid Almendra

Cabane de Matali Crasset, bureaux par Mathieu Mercier, toboggan par Constance Guisset, décor mural par Marie-Aurore Stiker-Metral et Sébastien Cordoleani, éolienne par Wilfrid Almendra…, les projets révèlent la sensibilité de chacun des designers et les multiples possibilités de créations autour d’une même boîte à outils. Vous pouvez voir les 17 projets réalisés durant les Designer Days dans la vidéo Parapanorama.