Biennale de design : 7 expos réjouissantes

La vie de blogueur a du bon… Invitée en voyage de presse à La Biennale de design de Saint-Etienne, j’ai eu l’opportunité de découvrir une ville vibrante et foisonnante, où le design a cité.

La « ville Unesco du design » accueille jusqu’au 12 avril la Biennale internationale du design autour du « Sens du Beau ». Regards de designers, d’artistes, d’étudiants ou d’industriels se croisent autour de la dimension esthétique de l’objet et de l’expérience du design. Parmi la centaine d’expositions proposées dans toute la ville, j’en ai retenu 7 passionnantes et étonnantes.

Alors, n’hésitez pas un instant, s’il vous reste une place sur vos agendas, filez à Saint-Étienne pour une escapade urbaine sous le signe du design et du beau !

No Randomness : beauté de la forme

Biennale Design Saint Etienne Exposition No Randomness

Derrière des boites d’apparence simple se cache la réflexion insoupçonnée de designers autour d’objets du quotidien. Taille des feuilles, menue monnaie, formes des pâtes ou billes de calage (photo)… rien n’est dû au hasard. Oscar Lhermitte délivre avec passion les mystères qui se cachent derrière ces petits objets de la vie courante et qui sont pourtant de véritables bijoux d’inventivité. 

Tu nais, tuning, tu meurs

Biennale Design Saint Etienne 2015 - Exposition Tu nais tuning tu meurs

Boudé par les institutions culturelles, et pourtant véritable expression artistique populaire, le tuning est à l’honneur au coeur du Musée d’Art et d’Industrie. Ancré dans la culture ouvrière, le tuning dé-standardise l’objet pour une réappropriation jusqu’à parfois l’abandon de sa fonction première. Une exposition réjouissante et vivante, où vous pourrez découvrir de la danse sur sirène de voiture, des brouettes amplifiées, des skateboards abaissés ou encore des capots de voiture brodés !

La poésie lumineuse de Glithero

Luminaries Glithero à la Biennale de Design de Saint-Etienne 2015

Lieu incontournable de l’histoire stéphanoise, le Musée de la Mine a ouvert les portes de son annexe à Glithero. Touchés par l’énergie qui se dégage du lieu et sa suspension dans le temps, les deux designers britanniques ont imaginé Luminaries, une installation lumineuse poétique et fugace. Jeu de lumières et de reflets, l’oeil recrée autour d’un néon une forme géométrique englobante et sculpturale. Une expérience visuelle presque magique qui interroge sur la possession.

Le reflet du monde par Lee Bul

Exposition Lee Bul Biennale de design de Saint-Etienne 2015

Attentive à la création internationale, la Biennale a choisi Séoul pour invité d’honneur. Parmi les designers coréens présents, Lee Bul expose au Musée d’Art Moderne ses paysages imaginaires. L’artiste intériorise les utopies du monde et de son pays. Elle livre des installations, à parcourir, comme des mises en abime, où les reflets se jouent des réalités et se démultiplient à l’infini.

Artifact : la création actuelle comme un cabinet de curiosités

Exposition Artifact à la Biennale de Design de Saint-Etienne

Artifact est le fruit d’un appel à projet international et se veut représentative de « l’air du temps ». Parmi les 80 projets sélectionnés et exposés sur 2 espaces de la ville (Cité du design et Bourse du travail), la jeune génération s’interroge sur le retour du geste ancestral, les mutations urbaines ou plus simplement le rapport au corps. J’ai notamment adoré la lampe Mercure de Lucie Le Guen (vite, un éditeur !), les serres urbaines qui poétisent les incursions végétales dans la ville (Luc Beaussart, Audrey Charré et Clémentine Schmidt) ou encore l’étagère Fusion d’Iris Delvalle qui se dissimule derrière un cadran de verre.

Le Bestiaire et son atelier ludique

Le bestiaire : des déguisements d'Animaux imaginés par des designers pour la Biennale de design de Saint-Etienne

Malin comme un singe, rusé comme un renard, fier comme un paon… la jeune et prolifique designer Ionna Vautrin invite les enfants à se glisser dans la peau d’animaux en tout genre. La collection de déguisements en carton, élaborée pour l’événement par 14 créateurs, se prolonge par un atelier ludique pour imaginer et réaliser son propre costume.

Le Off à toutes les sauces

Biennale de design de Saint-Etienne - le off avec Eric Jourdan et à toutes les sauces

En marge de la programmation officielle, 80 expositions « Off » sont organisées à travers la ville. On retrouvera notamment les esquisses d’Éric Jourdan, les créations des diplômés de l’Ensci ou encore À toutes les sauces. Pour cette dernière, l’association Surface prend possession d’une vitrine abandonnée, dans laquelle 12 designers ont « fanstasmé » un ustensile de cuisine, et révèle un cabinet de curiosités culinaires qu’on rêverait de voir édité.

Ma wish-list déco pour Noël

Cette année, je suis plutôt en retard pour ma lettre au Père Noël… mais heureusement il y a séance de rattrapage pour mon happy birthday ! Cela dit, ce n’est pas faute d’avoir « flashé » sur bon nombre d’objets déco et accessoires.

En voici une petite sélection en image :

Wish-list décoration et idées cadeaux de MademoiselleDéco pour Noël

1. Lampe Looden – Elomax (des Nantais !) (180€ env.) : une lampe minimaliste avec des lames de bois façonnées à la main qui s’ouvrent en éventail. 2. Coussin à paillettes vertes – H&M (14,99€) : couleur intense et brillance, un must-have pour l’hiver. 3. Horloge Ipno – Diamantini & Domeniconi (95€) : toute ronde, à bascule et jaune, j’adore !  4. Mugs Mr & Mrs Clynk (encore des Nantais !!) – Atomic Soda (12€) : une douce forme et des motifs vintage, pour un bon chocolat chaud. 5. Cahier Maison de Poupée – La Corbeille (22€) : pour laisser libre-cours à ma créativité avec des intérieurs (taille Paymobil) qui changent de couleur tous les jours… 6. Cocotte Eve – Cookut (149€) : noir mat et design original, elle trônera royalement dans ma cuisine. 7 . Slow Chair – Ronan et Erwan Bouroullec pour Vitra : le fauteuil dont je rêve depuis des années… on ne sait jamais !

Et vous, quel est l’objet décoration dont vous rêvez pour Noël ?
Très bon Noël à tous et à très vite.

Hybridations, land-art farfelu

A la croisée des chemins entre humour, design, art et botanique, Hybridations, proposée dans le cadre de la Paris Design Week, est une exposition réjouissante.

Hybridations exposition Alexis Tricoire Paris Design Week

Le designer Alexis Tricoire, chef de file du design végétal, revisite de façon farfelue les poils hérissés et colorés de brosses et balais en tout genre, pour créer des fleurs manufacturées exotiques.
Dans un esprit land-art, ses créations fantaisistes s’immiscent à merveille dans le cadre luxuriant des Grandes Serres du Jardin des Plantes, pour une chasse à l’intrus récréative.

Hybridations exposition land art Alexis Tricoire Paris Design Week

Exposition Hybridations design végétal - Alexis Tricoire Paris Design week

La Fédération française de la brosserie, qui a mis à disposition ses éléments emblématiques (brosses de ménage et métalliques, balais, pinceaux et autres goupillons) doit se réjouir de cette mise en lumière détournée et artistique, où le poil retrouve ses lettres de noblesse !
Si des maisons comme Pylones ou Andrée Jardin ont déjà contribué, à leur manière, au retour en grâce de la brosse domestique, Alexis Tricoire propulse cet objet, trop longtemps synonyme de corvée ménagère, au rang d’oeuvre poétique.

Hybridations exposition land art Alexis Tricoire Paris Design Week

Alors, filez visiter, jusqu’au 24 novembre, les Grandes Serres du Jardin des Plantes de Paris, pour cette exposition design fantaisiste et poilante.

De retour de Maison&Objet : mes 10 coups de coeur

Cette saison, la visite de Maison&Objet s’est déroulée sur les chapeaux de roue, en une journée marathon avec quelques belles surprises à la clef.

Du ludique, de l’artistique, du précieux et de l’astucieux, c’est parti pour un top 10 de mes coups de coeur :

• La dentelle siliconnée de Tzuri Gueta
Tsuri Gueta décoration dentelle siliconnée

Véritable travail d’orfèvre, Tzuri Gueta tisse le silicone comme de la dentelle, pour créer des objets, coussins et luminaires au relief inspiré des fonds marins. Tissé à la main à partir d’un mélange de tissu et de polymère minéral, chaque objet est unique et offre un nouveau rapport à la matière : un toucher unique à la fois doux, moelleux et presque vivant, bref l’entrée dans une nouvelle dimension sensorielle et décorative.

• La nouvelle maison d’édition rennaise La Subtile, et son pupitre-banc astucieux
La Subtile, nouvel éditeur de mobilier métallique design

Coup de coeur pour ce quatuor de Rennais qui se spécialise dans le design du métal. Ils éditent notamment un banc, qui se transforme en pupitre enfant, pour un véritable meuble double fonction. Inspiré de l’étroitesse des habitats en Inde et du mélange des générations qui s’y côtoient, ce pupitre/banc (Pupitre LS01) apporte une réponse pratique aux petits espaces. Cette première création de La Subtile est d’ores et déjà remarquée puisqu’elle a aussi été sélectionnée par Chantal Hamaide pour l’exposition Géométrie Variable.

• Les créations « string art » assistées de Mensch Made
Mensch Made string art design

Cette créatrice hollandaise prône le do-it-yourself assisté. Elle a ainsi mis en place des kits permettant de réaliser des créations de string art mural (une tendance du moment) en suivant le poster joint, qui sera ensuite déchiré pour ne laisser place qu’à la création originale. Mensch Made propose également des créations de béton d’une extrême finesse habillées de broderie ou à customiser de fils métalliques.

• Le mobilier ludique Meccano
Meccano mobilier ludique

Meccano débarque grandeur nature avec une ligne de mobilier calquée sur le célèbre jeu d’assemblage. A vos écrous et boulons, pour créer un mobilier évolutif et original. De l’armoire pour une chambre d’enfant aux bureaux modulables dans un open-space ludique, cette collection éveille la créativité et s’apprête à envahir nos intérieurs.

• Finell et sa collection d’origami
Finell objets de décoration de luxe

La jeune créatrice texane Rebecca Finell s’attaque au vieux continent avec une collection d’objets de décoration et d’accessoires de table travaillés autour du pliage. Matière intrigante (à base de silicone ou de papier synthétique) et relief subtil, Finell propose une version éblouissante et contemporaine du luxe.

• Des vélos suspendus avec style
Outline Works support velo design trophée

Toujours dans l’idée d’optimisation des intérieurs urbains (thème récurrent de nombres d’éditeurs), Outline Works revisite les trophées animaliers pour les transformer en support à vélo. Une collection ludique, décalée et colorée qui séduira sans nul doute les urbains actifs et sportifs (et j’en connais…)

• La cocotte Cook’ut
Cook Ut cocotte design

Maison&Objet, c’est aussi l’art de la table. Alors que le scrap cooking devient la norme pour une table ludique et colorée, revisiter les classiques de la batterie de cuisine est également permis. Ainsi, je fonds devant Eden, une nouvelle cocotte éditée par Cookut, empilable, compacte, avec une forme au design épuré et aux poignées évidées. Entre Eden et sa petite soeur colorée My Cocotte, il est certain que l’une des deux filera sur ma wish-list de Noël (mais non, il n’est pas trop tôt !).

• Des chaises habillées pour l’hiver
Day Collection - Housses de chaise stylées

Day Collection revisite avec astuce et humour la housse de chaise pour apporter du style. Finies les housses unies passe-partout, chez Day Collection, c’est la housse qui fait le style. Ainsi, chaise bistrot, chaise médaillon Louis XVI ou chaise en plexi, ces housses jouent l’illusion et permettent de changer de style sans changer de chaise.

• Le berceau à ressort
Berceau à ressort Kuku's Nest  Pearl Cork

Déjà remarqué la saison dernière, Pearl Cork revient avec une collection de mobilier en liège originale, notamment Kuku’s Nest. Ce berceau en liège est un véritable cocon, calme et chaud, monté sur ressort pour un petit balancement permanent de bébé. Une pièce d’exception en édition limitée qui espérons se démocratisera bientôt.

• Les paysages industriels de Bozu
Bozu créateur italien d' objets design pour un paysage intérieur industriel

Le duo italien Bozu présentait pour la première fois ces paysages industriels et décoratifs pour la maison. Des étagères tuyaux intrigantes, des boites de rangement comme des châteaux d’eau, des bougies inspirées des montagnes, une collection audacieuse et décalée, pour un paysage intérieur singulier.

Côté ambiance, les jeunes maisons d’édition françaises poursuivent leur ascension et s’ancrent largement dans le paysage de la décoration. Ainsi Petite Friture s’est offert le stand star en ouverture du hall Now! : une consécration, amplement méritée. De même Hartô, Ateliers d’exercice, Moustache… se développent et disposent désormais de vastes espaces pour présenter leurs belles collections.

Enfin, je reviendrai très prochainement sur les tendances décoration repérées, avec de petites compilations de photos et idées shopping pour ne pas manquer les « must-have » de la saison prochaine.

D’Days : le festival du design en 3 expos phares

Armée de mes jolis souliers vernis et de mon calepin fleuri, j’ai arpenté, jeudi et vendredi, entre vent et pluie les rues de Paris : objectif design !

Entre les installations monumentales des showrooms de la Rive Gauche décortiquant le thème du Mouvement, les musées qui se sont prêtés au jeu et les designers qui ont ouvert les portes de leurs ateliers, le parcours des D’Days était foisonnant. Retour en images sur mes 3 expos coup de cœur.

Roues libres, petite mécanique des objets animés (Passage de Retz)

Quand des designers essaient de réinventer la roue, cela donne une exposition à la fois fantasque et rigoureuse. Isabelle Daëron et Fabien Petiot ont proposé à 8 jeunes designers de plancher avec eux autour de cette idée, en puisant dans les objets du quotidien ou urbains. Horloge chevelue, cadran solaire humain, masseur massé, lumineuse voie lactée… autour des dix prototypes présentés et d’une histoire de la roue quelque peu revisitée, la mécanique prend et réinterprète le mouvement. Une belle exposition qui a pu voir le jour grâce à un financement participatif.

Roues Libres exposition Designer Days

Tie&Dye, horloge design de Bina Baitel pour l'exposition Roues Libres Designer Days 2014
Tie&Dye, l’horloge qui caresse le temps de Bina Baitel


Taken at the f(l)ood
Boffi

Le temps d’une marée, ou l’épopée-vidéo d’un moment magique où une table sera dressée sur une plage déserte du Nord et un repas de chef préparé avec ce qu’offre la nature, avant qu’elle ne reprenne tout. Le designer culinaire Marc Bretillot, le chef Alexandre Gauthier et quelques heureux compères rejouent les Robinsons pour un pique-nique éphémère et poétique.

 

ParapanoramaPalais de Tokyo

À partir d’éléments de construction élémentaires (panneaux de bois, tasseaux…) et des Ensembles, connecteurs métalliques élaborés par Jérôme Dumetz, public et designers imaginent et élaborent leur propre mobilier ou éléments de décoration sur le principe du « design it yourself ».

parapanorama les ensembles de jerome dumetz
Les Ensembles, les connecteurs métalliques de Jérôme Dumetz

parapanorama designer days, les ensembles jerome dumetz

parapanorama designer days, Cabane de Matali Crasset

parapanorama designer days, bureaux de Mathieu Mercier

parapanorama designer days, Toboggan de Constance Guisset

parapanorama designer days, décor mural de Stiker et Cordoleani

parapanorama designer days, eolienne de Wilfrid Almendra

Cabane de Matali Crasset, bureaux par Mathieu Mercier, toboggan par Constance Guisset, décor mural par Marie-Aurore Stiker-Metral et Sébastien Cordoleani, éolienne par Wilfrid Almendra…, les projets révèlent la sensibilité de chacun des designers et les multiples possibilités de créations autour d’une même boîte à outils. Vous pouvez voir les 17 projets réalisés durant les Designer Days dans la vidéo Parapanorama.

D’ Days : le festival du design

D'Days, Designer's days - Festival de design à Paris et Pantin 2014C’est parti pour les D’ Days : 7 jours de rencontres et de découvertes autour du design entre Paris et Pantin, avec cette année pour thématique le mouvement.

L’autre grand festival du moment propose, au grand public et aux professionnels, un parcours de plus de 90 showrooms et espaces d’exposition (dont notamment le Palais de Tokyo, le Musée des Arts Déco, le Passage de Retz, le Bastille design Center, le Carreau du Temple, le Centre National de la Danse à Pantin…) pour découvrir le travail et les créations de designers et d’éditeurs de mobilier et objets de décoration.

Quelques ateliers de designers (5.5 designers, Elise Fouin, Emma Roux, Charles Kalpakian, Thierry Poubeau…) seront également ouverts au public le vendredi 23 mai dans le cadre du parcours D’Tour.

Parcours D'Days festival de design 2014

Le festival du design débute ce soir avec les vernissages des lieux d’exposition de Paris Ouest et se poursuit toute la semaine. Alors, si vous voyez des petits ballons D’ Days sur votre parcours parisien, n’hésitez pas, entrez ! Et si vous n’êtes pas sur Paris, promis, je vous ramène des photos !

Retrouvez le programme complet et les parcours sur le site de l’événement : www.ddays.net.

Salon Maison & Travaux

Avis aux bricoleurs aguerris et propriétaires en recherche de solutions d’aménagement, un tout nouveau salon dédié à la maison et aux travaux ouvrira bientôt ses portes au grand public à Paris. Il s’agit du salon Maison & Travaux, organisé par l’incontournable magazine éponyme, au Parc des Expositions de la Porte de Versailles, les 23, 24 et 25 mai prochains.

Tout comme le magazine, le concept de ce salon est basé sur une approche pratique, afin de conseiller, d’orienter et d’accompagner les propriétaires ou futurs acquéreurs, sur tous les aspects de leur projet d’achat ou de réhabilitation de maison ou d’appartement.

Le salon Maison & Travaux s’organise ainsi en quatre pôles thématiques afin de présenter des solutions et de répondre aux préoccupations des propriétaires de façon ciblée :
rénovation du bâtiment : des spécialistes du bâtiment présenteront les solutions innovantes et les incontournables du marché pour rénover facilement maison ou appartement.
rénovation énergétique : isolation thermique, chauffage, énergies renouvelables, climatisation… bureaux d’études et spécialistes partageront conseils et expertises pour comprendre et mettre en œuvre la nouvelle réglementation RGE.
• travaux de décoration : peinture, revêtements de sol, cuisine, salle de bain… fabricants et architectes présenteront les nouveautés et astuces de décoration pour toutes les pièces de la maison.
• enfin, la mise en beauté de l’extérieur et son aménagement ne seront pas en reste avec un espace dédié aux aménagements extérieurs : terrasses, luminaires, piscines, véranda… professionnels et paysagistes vous conseilleront pour vos espaces extérieurs.

Le Salon Maison & Travaux proposera également aux visiteurs des ateliers-démonstrations et des tables rondes.

Retrouvez toutes les informations pratiques et la liste des ateliers et tables rondes sur le site du salon Maison & Travaux.

Article sponsorisé

Maison et Objet 2014 – Mon Prix découverte Textile

De retour de Paris après quelques jours riches de rencontres et de découvertes déco lors de Maison et Objet et Paris Déco Off, je rassemble mes photos et idées pour vous montrer très vite les nouveautés, tendances et coups de coeur de cette nouvelle saison (sous le signe de la couleur, enfin !).

Et cette année, j’ai eu l’honneur de faire partie du Jury Découvertes de Maison & Objet. J’ai donc arpenté plus particulièrement le hall 2 de Maison & Objet, dédié aux textiles.

Voici en résumé et en photos, mes coups de coeur et les tendances déco linge de maison pour la saison à venir.

J’ai notamment aimé les lins teintés et froissés (grande tendance qui s’installe solidement dans le linge de maison !) de Harmony, Decopur, Studio Natural, LinenMe ou encore des rennais Lissoy

Tendance textile lin maison objet

La parure country bleue jean bordée de dentelle de Vianatece
parure lit Vianatece bleu jean et dentelle - M&O 2014

L’imprimé chevron de laine et cachemire so réaliste et chic de Svad Dondi
Linge de lit imprimé chevron Svad Dondi - M&O 2014 - MademoiselleDeco

Les jolies couleurs des plaids Adèle de Vivaraiseplaid couleur Adele Vivaraise ©MademoiselleDeco

La scénographie hippique et les motifs cachemire de Zucchi
Mise en scène de la nouvelle collection Zucchi Maison et Objet 2014

Dans ma short-list, on retrouvait la collection texturé Tom de Vivaraise, avec ses demi-lunes naturellement gaufrées en toile de coton délavé : naturel, contemporain et intemporel.
Nouvelle collection de linge Tom - Vivaraise

Enfin, j’ai choisi de remettre mon prix Découverte à Nitin Goyal London, une jeune maison londonienne.

Nitin Goyal - Collection 2014

Le créateur Nitin Goyal, qui s’est déjà fait une belle renommée avec ses coussins en relief d’origami, élargit cette saison sa collection avec des imprimés sur soie ou coton, dans des jolies teintes de bleu ou d’orangé un brin rétro.

Nitin Goyal prix découverte textile Maison&Objet 2014 - MademoiselleDeco

Mais l’originalité de cette collection tient surtout à l’esprit mix&match complètement réussi : les motifs imprimés sur soie ou coton sont repris en surpiqûre ou en pliages sur les modèles cotons ou velours, permettant ainsi une incroyable cohérence et unité entre des coussins de tailles, de motifs et de matières hétéroclites. J’adore !

Retrouvez l’ensemble des prix découvertes de cette édition 2014 sur la page facebook de Maison&Objet.

Crédit photos : MademoiselleDeco

Design Tour à Nantes : notre prix des bloggeurs

J’ai eu la chance hier, avec Timothée de Dizart, de découvrir en avant-première le parcours nantais du Design Tour : de très belles expos, la mise en avant de la création design locale et de jolies boutiques, à découvrir ou redécouvrir, qui ont joué le jeu de l’événement et pousser les murs pour magnifier encore plus leurs collections.

design-tour-nantes-mademoiselle-deco

Nous avons eu de nombreux coups de coeur et avons particulièrement aimé l’expo Héritage by Janus présentée à la PRI, les jeunes talents rassemblés au Cluster du Lieu de la Création et la scène stéphanoise du design au Lieu Unique. Nous pouvions chacun remettre à une boutique participante le prix Orange des bloggeurs : nous avons choisi la boutique Blanchet d’Huismes (rue de Strasbourg) pour leur scénographie « renversante » et leur fresque autour des territoires et la Cachette d’Alibabette (rue de Gigant) pour la mise en avant de la création locale, avec notamment un corner dédié aux luminaires de Pierre Stadelmann et à la belle lampe S7 de Structures.

Design Tour à Nantes - Le prix des bloggeurs par Mademoiselle Déco et Dizart
Photo souvenir !

Tout le détail du parcours est sur le site du Design Tour Nantes ou sur l’application dédiée. Alors, ne ratez pas l’événement, c’est jusqu’au 27 octobre dans les rues nantaises et ce soir (jeudi), c’est vernissage festif dans chacun des lieux participants !

Merci beaucoup à Clément, Daniel, Manon et toute l’équipe de l’Agence 14 septembre d’avoir pensé à moi pour ce jury de bloggeurs, et pour cette belle journée autour du design à Nantes.

 

 

 

Design Tour : Une nouvelle étape à Nantes

Dans quelques jours débutera la deuxième édition du Design Tour, un parcours itinérant du design qui s’arrêtera dans quelques grandes villes : Lyon, Marseille, Bordeaux, Montpellier et pour le première fois Nantes.

design-tour-2013

Chanceux nantais que nous sommes, nous pourrons ainsi aller à la découverte de la création locale, mais aussi nationale et internationale à travers des expositions et un parcours dans une vingtaine de lieux emblématiques du design et de « l’art de vivre » à Nantes.

Au programme, une riche incursion dans le design avec 130 designers et maisons d’édition à découvrir au fil 4 expositions phares réparties entre l’Hôtel de Région et le Lieu Unique.

Design Tour 2013 Nantes -  Mademoiselle Déco
Le Carré Orange présentera la nouvelle génération des entrepreneurs du design français  (Designer Box, Maïza Editions, Fred & Fred, La Chance, Marcel By, Polit…). Homework, Une École Stéphanoise se veut le reflet de la vitalité de la création à Saint-Etienne à travers le travail d’une dizaine de jeunes designers professionnels, formés et en activité sur le territoire stéphanois. Via 2013 présente les 24 lauréats des Labels VIA, décernés à des produits ou lignes de produits (mobiliers, luminaires, objets et aménagements) traduisant une collaboration jugée exemplaire entre un producteur français et un créateur, avec notamment des réalisations de Ionna Vautrin, 5.5 Designers, Grégoire de Lafforest, Patrick Jouin, Cédric Ragot… édités par Alki, Cinna, Pic Vert et Compagnie, Moustache, Ligne Roset, Plato… Enfin, Intérieurs Cuir – Acte 3 exposera les créations des étudiants lauréats du concours « Cuir Décontexté » avec pour fil rouge l’innovation dans les usages du cuir.

Quartier de la création Nantes Design Tour

La création locale sera elle-aussi promue dans le Quartier de la Création (Ile de Nantes) à travers trois expositions thématiques : Heritage by Janus revient sur six décennies de créations mises en avant par ce label, les travaux des étudiants de l’Ecole de Design autour de la notion de « ville durable » seront présentés, enfin Nantes Home Design propose un voyage inspirant au cœur de la décoration et du design nantais à travers les créations d’une dizaine de designers ligériens (At Once, Atelier du Renard, Design 9, L’Ebénisterie Générale, Elomax, Fourmis Bleues, Metalobil, Pierre StadelmanPolyhedre et Thomas Joly).

Le Design Tour s’arrêtera à Nantes du 23 au 27 octobre. Cet événement étant extrêmement riche,  je reviendrai prochainement sur le parcours à travers la ville, les 20 étapes à découvrir et les créateurs. Bref, je suis impatiente de plonger dans l’événement, et de vibrer design durant ces 4 jours !

Pour en savoir plus sur le Design Tour 2013 et le programme dans les autres villes : site du Design Tour.