Un coin de paradis sucré

Quand je vois ce cliché… je m’imagine sous le soleil radieux de Barcelone à déguster une gourmandise avec mon amoureux, dans une petite boutique de quartier.

Décoration boutique Lily of the Valley Design Marie Deroudilhe

Et bien, le rêve est en réalité beaucoup plus accessible que je ne le croyais, puisqu’il s’agit de la nouvelle boutique Lily of the Valley à Paris.

Imaginé par l’architecte Marie Deroudilhe, ce petit salon de thé est conçu comme un temple miniature de la gourmandise et de la lenteur. Plafond végétal, jeu de miroirs et motifs fleuris cohabitent dans un espace riquiqui mais oh combien sublimé, à la manière d’une bonbonnière champêtre.

Decoration bohème salon de thé Lily of the Valley Paris

Décor floral de la boutique Lily of the Valley

Plafond végétal et miroirs boutique Lily of the Valley

Décoration boutique Lily of the Valley par Marie Deroudilhe

Le patchwork de matières (carreaux de ciment, pierre, marbre, miroir, textile fleuri, végétaux luxuriant…) et l’espace resserré de ce salon de thé constituent un décor atypique et intrigant, à la manière d’une caravane bohème, pour une parenthèse onirique et délicieusement sucrée.

Via Yellowtrace – Photos Julie Ansiau

Hybridations, land-art farfelu

A la croisée des chemins entre humour, design, art et botanique, Hybridations, proposée dans le cadre de la Paris Design Week, est une exposition réjouissante.

Hybridations exposition Alexis Tricoire Paris Design Week

Le designer Alexis Tricoire, chef de file du design végétal, revisite de façon farfelue les poils hérissés et colorés de brosses et balais en tout genre, pour créer des fleurs manufacturées exotiques.
Dans un esprit land-art, ses créations fantaisistes s’immiscent à merveille dans le cadre luxuriant des Grandes Serres du Jardin des Plantes, pour une chasse à l’intrus récréative.

Hybridations exposition land art Alexis Tricoire Paris Design Week

Exposition Hybridations design végétal - Alexis Tricoire Paris Design week

La Fédération française de la brosserie, qui a mis à disposition ses éléments emblématiques (brosses de ménage et métalliques, balais, pinceaux et autres goupillons) doit se réjouir de cette mise en lumière détournée et artistique, où le poil retrouve ses lettres de noblesse !
Si des maisons comme Pylones ou Andrée Jardin ont déjà contribué, à leur manière, au retour en grâce de la brosse domestique, Alexis Tricoire propulse cet objet, trop longtemps synonyme de corvée ménagère, au rang d’oeuvre poétique.

Hybridations exposition land art Alexis Tricoire Paris Design Week

Alors, filez visiter, jusqu’au 24 novembre, les Grandes Serres du Jardin des Plantes de Paris, pour cette exposition design fantaisiste et poilante.

Design à Nantes #2 : Drugeot Labo

Je vous avais parlé il y quelques semaines du projet « Design à Nantes : portraits de créateurs », je poursuis aujourd’hui la série avec une rencontre avec Pierre Rochepeau, designer de Drugeot Labo.

Pierre Rochepeau - Designer Drugeot LaboImplanté à Segré, dans la campagne entre Angers et Laval, Drugeot Labo est le fruit d’une longue histoire locale… De famille d’abord, puisque l’entreprise s’appuie sur le savoir-faire de tonnelier et d’ébéniste des générations précédentes. Spécialisée depuis 1969 dans la fabrication de meubles d’appoint de style, l’entreprise Drugeot est reprise en 2000, par deux des frères, Matthieu et Pierre Rochepeau, avec la volonté de continuer à faire vivre cette passion pour le travail du bois.

Rapidement, l’envie de dépoussiérer les classiques, d’explorer de nouveaux territoires et d’aborder le bois sous un regard neuf, les poussent à créer en 2008, en complément de la collection classique, la marque Drugeot Labo.

Pierre travaille alors à l’élaboration d’une collection inédite de pièces de mobilier design, qu’il qualifie de « collection plaisir », qui sera lancée sur le salon londonien 100% design et sur Maison&Objet, avec notamment la bibliothèque Kao qui deviendra leur pièce emblématique.

Bibliothèque asymétrique KAO Drugeot Labo

La bibliothèque Kao résume toute l’essence de la marque Drugeot Labo : le savoir-faire du bois bien-entendu, mais surtout une volonté de créer des pièces marquantes, de casser les codes avec des créations déstructurées. Un mobilier créatif et à vocation fonctionnelle.

Meubles d’appoint inspirés

Etagères, bibliothèques, tables basses, miroirs… les collections de Pierre Rochepeau et de Drugeot Labo ont la particularité de n’être composées que de meubles d’appoint : « le meuble d’appoint est stimulant : il ne s’agit pas seulement de se meubler, mais aussi de décorer. Aussi si la vocation de mon meuble est d’abord fonctionnelle, j’accepte de perdre en fonctionnalité si je gagne en déco ».

Bibliothèque Bric à Brac Drugeot Labo

Détail de la bibiothèque Bric à Brac - Drugeot Labo

Bibliothèque design Equilibriste et Glycine Drugeot Labo
Jeu d’équilibre, sculpture, les bibliothèques Equilibriste et Glycine résument l’esprit Drugeot Labo : un mobilier design et pratique
Drugeot Labo - Vestiaire Empil
Vestiaire Empil, un audacieux empilement de rangements ponctué de couleurs.

Les bibliothèques Bric à brac, Equilibriste et Glycine ou encore le vestiaire Empil en sont une parfaite illustration : asymétrique, ces meubles s’apparentent à des sculptures, et créent un décor inspiré tout en conservant leur fonctionnalité.

L’amour du bois

Le bureau Rebelle est également un condensé de l’esprit de la marque et une prouesse d’ébénisterie. Cette pièce d’exception, qui a notamment été choisie par un architecte vivant à San Francisco, fait la fierté des ébénistes de l’atelier.

Bureau design Rebelle Drugeot Labo
Bureau Rebelle, en chêne massif échevelé et pieds en marbre

Travaillant sur des essences de bois locales, provenant de forêts vendéennes, les créations de Drugeot Labo mettent en valeur la noblesse de la matière, généralement simplement huilée, pour laisser paraître le veinage du bois : « J’aborde la couleur avec mesure, pour réveiller un meuble, l’équilibrer, lui donner du peps ».

Inspiré et nourri d’art contemporain, de créateurs japonais, de nature et d’air du temps, Pierre Rochepeau dessine chaque année une nouvelle collection de mobilier et collabore désormais avec des designers invités : Hervé Langlais, Franck Divay, Elomax…. « Travailler avec des designers nous permet de renforcer l’aspect design d’un meuble, ils apportent une approche plus subtile de l’objet ».

Etagere Pliage - design Hervé Langlais pour Drugeot Labo
Les étagères Pliage, une création d’Hervé Langlais pour Drugeot Labo.

Aujourd’hui Drugeot Labo est une PME d’une vingtaine de salariés, pour la plupart à la fabrication (découpe, assemblage, finition). Le bois provient de Vendée et les vernis de la région nantaise, assurant une fabrication 100% française.

Le catalogue comprend une cinquantaine de créations, enrichie chaque année d’une nouvelle collection, présentée en janvier sur Maison&Objet. Cette année, parmi les nouveautés, la création d’une ligne d’accessoires de décoration et le très beau Miroir console.

Patères design Baleine - Franck Divay pour Drugeot Labo
Forme douce et galbée, les patères sont une création de Franck Divay pour Drugeot Labo, toujours en chêne massif, réhaussé de couleur.
BLOCKS boites à bijoux design Elomax pour Drugeot Labo
Vide-poche, boîte à bijoux, miroir d’appoint, les boîtes Blocks sont une création de l’Agence Elomax et complètent la nouvelle collection d’accessoires de Drugeot Labo.
Miroir console Drugeot Labo
Miroir console, une nouvelle création de Hervé Langlais pour Drugeot Labo, toute en finesse et équilibre.

Pour découvrir toute la collection de mobilier design et asymétrique et d’accessoires : Drugeot Labo.

(Merci à Pierre Rochepeau et à Marine Jean pour leur accueil et la visite privilégiée des Ateliers du Drugeot et Drugeot Labo).

Le salon de coiffure vu par Margaux Keller

Margaux Keller est une jeune designer de talent. Je vous avais déjà parlé de son miroir Soupir… et du petit bureau Scriban édité par La Redoute que j’avais choisi pour l’aménagement d’un appartement près de Nantes. Elle signe désormais le mobilier et le design d’espace d’un nouveau salon de coiffure à Marseille.

Le Coiffeur design salon de coiffure par Margaux Keller

Elle-même marseillaise, Margaux Keller s’est inspirée pour ce projet des couleurs de la ville : le bleu de la mer bien-entendu, le jaune solaire et aussi un rapport particulier à la matière. Le sol se pare ainsi de tommettes provençales blanches et de béton ciré, créant une évolution chromatique accueillante, entre tradition et minéralité.

Salon de coiffure design par Margaux Keller

Elle a également dessiné une magnifique coiffeuse, à la fois contemporaine, légère et intimiste, qui vient vous enrober durant ces quelques minutes où l’on prend soin de soi.

Coiffeuse design par Margaux Keller

Coiffeuse design Par Margaux Keller

L’espace shampoing a été traité comme un cabanon, à l’abri des regards, où les vasques fleurissent au bout des sièges.

Salon de coiffure design

Enfin la banquette d’attente, agrémentée de coussins colorés d’inspiration vintage, rappelle le très beau canapé My Beautiful Backside de Moroso.

Banquette d'attente chez le coiffeur par Margaux keller

Et pour profiter de ce beau décor pour se refaire une beauté à Marseille, c’est ici : Le coiffeur – Pascal Lancien.

Le coiffeur Pascal Lancien Marseille

Crédit photos : Laure Mélone. 

D’Days : le festival du design en 3 expos phares

Armée de mes jolis souliers vernis et de mon calepin fleuri, j’ai arpenté, jeudi et vendredi, entre vent et pluie les rues de Paris : objectif design !

Entre les installations monumentales des showrooms de la Rive Gauche décortiquant le thème du Mouvement, les musées qui se sont prêtés au jeu et les designers qui ont ouvert les portes de leurs ateliers, le parcours des D’Days était foisonnant. Retour en images sur mes 3 expos coup de cœur.

Roues libres, petite mécanique des objets animés (Passage de Retz)

Quand des designers essaient de réinventer la roue, cela donne une exposition à la fois fantasque et rigoureuse. Isabelle Daëron et Fabien Petiot ont proposé à 8 jeunes designers de plancher avec eux autour de cette idée, en puisant dans les objets du quotidien ou urbains. Horloge chevelue, cadran solaire humain, masseur massé, lumineuse voie lactée… autour des dix prototypes présentés et d’une histoire de la roue quelque peu revisitée, la mécanique prend et réinterprète le mouvement. Une belle exposition qui a pu voir le jour grâce à un financement participatif.

Roues Libres exposition Designer Days

Tie&Dye, horloge design de Bina Baitel pour l'exposition Roues Libres Designer Days 2014
Tie&Dye, l’horloge qui caresse le temps de Bina Baitel


Taken at the f(l)ood
Boffi

Le temps d’une marée, ou l’épopée-vidéo d’un moment magique où une table sera dressée sur une plage déserte du Nord et un repas de chef préparé avec ce qu’offre la nature, avant qu’elle ne reprenne tout. Le designer culinaire Marc Bretillot, le chef Alexandre Gauthier et quelques heureux compères rejouent les Robinsons pour un pique-nique éphémère et poétique.

 

ParapanoramaPalais de Tokyo

À partir d’éléments de construction élémentaires (panneaux de bois, tasseaux…) et des Ensembles, connecteurs métalliques élaborés par Jérôme Dumetz, public et designers imaginent et élaborent leur propre mobilier ou éléments de décoration sur le principe du « design it yourself ».

parapanorama les ensembles de jerome dumetz
Les Ensembles, les connecteurs métalliques de Jérôme Dumetz

parapanorama designer days, les ensembles jerome dumetz

parapanorama designer days, Cabane de Matali Crasset

parapanorama designer days, bureaux de Mathieu Mercier

parapanorama designer days, Toboggan de Constance Guisset

parapanorama designer days, décor mural de Stiker et Cordoleani

parapanorama designer days, eolienne de Wilfrid Almendra

Cabane de Matali Crasset, bureaux par Mathieu Mercier, toboggan par Constance Guisset, décor mural par Marie-Aurore Stiker-Metral et Sébastien Cordoleani, éolienne par Wilfrid Almendra…, les projets révèlent la sensibilité de chacun des designers et les multiples possibilités de créations autour d’une même boîte à outils. Vous pouvez voir les 17 projets réalisés durant les Designer Days dans la vidéo Parapanorama.

D’ Days : le festival du design

D'Days, Designer's days - Festival de design à Paris et Pantin 2014C’est parti pour les D’ Days : 7 jours de rencontres et de découvertes autour du design entre Paris et Pantin, avec cette année pour thématique le mouvement.

L’autre grand festival du moment propose, au grand public et aux professionnels, un parcours de plus de 90 showrooms et espaces d’exposition (dont notamment le Palais de Tokyo, le Musée des Arts Déco, le Passage de Retz, le Bastille design Center, le Carreau du Temple, le Centre National de la Danse à Pantin…) pour découvrir le travail et les créations de designers et d’éditeurs de mobilier et objets de décoration.

Quelques ateliers de designers (5.5 designers, Elise Fouin, Emma Roux, Charles Kalpakian, Thierry Poubeau…) seront également ouverts au public le vendredi 23 mai dans le cadre du parcours D’Tour.

Parcours D'Days festival de design 2014

Le festival du design débute ce soir avec les vernissages des lieux d’exposition de Paris Ouest et se poursuit toute la semaine. Alors, si vous voyez des petits ballons D’ Days sur votre parcours parisien, n’hésitez pas, entrez ! Et si vous n’êtes pas sur Paris, promis, je vous ramène des photos !

Retrouvez le programme complet et les parcours sur le site de l’événement : www.ddays.net.

Explosion de couleurs par Missoni

La maison Missoni s’illustre depuis les années 50 avec un style unique, une sorte de motif à l’italienne, vif, exubérant et séduisant, un mélange osé mais qui fonctionne à merveille.

Missoni Home - Master Moderno

Ultra-colorées, avec un savant goût du mix-and-match, les créations Missoni sont originales et reconnaissables à l’audacieux mélange de zig-zags, de figures géométriques, de rayures et motifs floraux.

Missoni Home - Papavero Patch

J’aime particulièrement les petits poufs, très sophistiqués, qui sont un ilot de couleur et de gaieté, la petite note qui illuminera un intérieur sobre. Agrémentés d’une jolie poignée en cuir qui vient souligner le motif et permet de les déplacer partout, on associe les poufs de formes et de motifs variés pour créer un paysage intérieur joyeux et rythmé.

Poufs colorés Missoni Home

En forme de barque ou de feuille, le pouf Onley (1.) crée une banquette colorée. Rayures bayadères et fleurs graphiques s’associent sur le cylindre Omdurman (3.), ou s’expriment séparément sur les poufs bas Jacaranda (4.) et Vevey (5. et 6.), avec Coomba (2.) un bel uni en velours côtelé pour unifier cet ilot vitaminé.

Les tapis sont également de pures merveilles. Le damier coloré du tapis Maset fait écho aux fleurs graphiques du tapis Fleury et à l’éclatant passiflore découpé du Botanica.

tapis design et coloré Missoni Home

Avec ces pavots stylisés, où chaque fleur est une explosion de couleurs, le tapis Oxley fait définitivement entrer l’été et la positive attitude dans nos intérieurs.

Tapis Oxley - Missoni Home - Une explosion de couleurs

Avec son inimitable euphorie de motifs, la collection maison de Missoni réveille nos intérieurs ! Alors, conquis par cette bonne humeur colorée ?

Nubilo, canapé comme un nuage

Chose promise, voici en photo mon nouveau coup de coeur pour la nouvelle création de Constance Guisset : le canapé Nubilo, édité par Petite Friture et présenté en avril dernier à Milan.

Nubilo canapé Constance Guisset

Compact et onirique, le canapé Nubilo semble flotter et nous accueille dans ses coussins ronds et rebondis, comme un tremplin pour l’imaginaire.

Canapé design Nubilo Constance Guisset - Petite Friture

Canapé nuage Nubilo Constance Guisset - Petite Friture

Canapé compact Nubilo Constance Guisset - Petite Friture

Décliné avec des coussins aux couleurs pastel pour un ciel printanier ou en camaïeu de gris pour un ciel chargé, c’est un canapé doux et plein de caractère pour les petits salons ou bien un cocon de rêverie colorée pour les grands espaces intérieurs. A adopter d’urgence (enfin à partir de septembre) !

Photos : Orla Rindal et Constance Guisset.

Sol, le fauteuil à bascule

Je suis une fan inconditionnelle de Constance Guisset (ce qui n’aura pas échappé à ceux qui lisent régulièrement le blog :-)), alors quand j’ai lu que la designer venait de signer un canapé pour Petite Friture, qui sera présenté la semaine prochaine à Milan, je me suis précipitée pour le voir… Et je suis tombée sur Sol, un fauteuil à bascule édité par Molteni. Enorme coup de foudre !

Sol Fauteuil à bascule - Design Constance Guisset pour Molteni

Léger, aérien, enveloppant et coloré… bref, tout ce que j’aime.

SOL le fauteuil à bascule en couleur de Constance Guisset

SOL le fauteuil à bascule design de Constance Guisset  - Molteni

SOL Fauteuil à bascule design Constance Guisset

Pour en savoir plus sur le fauteuil Sol : Molteni.

Et promis, je vous montre très vite ce nouveau canapé top secret !

Design à Nantes #1 : Tabisso

J’inaugure aujourd’hui  la série « Design à Nantes : portraits de créateurs » par une première rencontre (d’une longue série j’espère) avec Sébastien Maître, co-fondateur de Tabisso, une jeune maison d’édition de mobilier professionnel, installée au coeur de la Ville-Port de Saint-Nazaire.

Sébastien Maître - Tabisso - ©MademoiselleDeco

La génèse de Tabisso

Tabisso a été créée en 2010 par un couple de trentenaires, Caroline Richard et Sébastien Maître, à leur retour d’une période de coopération en Afrique du Sud, durant laquelle Caroline a mené des actions d’alphabétisation auprès d’enfants dans un township d’Alexandra. Riches de cette expérience, ils rentrent en France avec la volonté de travailler ensemble et l’idée de créer une ligne de mobilier ludique qui s’appuie sur les lettres de l’alphabet. Ils nomment leur projet Tabisso, adaptation de Thabisso, prénom d’un petit garçon espiègle avec lequel ils se sont liés.

Caroline, nantaise et titulaire d’un master en restauration d’art, Sébastien, suisse et ingénieur mécanique, choisissent de s’installer à Saint-Nazaire pour la proximité de la mer, la qualité de vie, l’ouverture sur le monde et la densité du tissu industriel « énergisante ».

Leur complémentarité artistique / industrielle leur permettra de mettre au point en quelques mois leur première et vaste collection, Typographia, constituée de 36 pièces : 26 lettres et 10 chiffres.

Tabisso - fauteuils Typographia

Typographia

Pour créer cette collection, Caroline Richard élabore leur propre typographie et décline chaque lettre autour d’une même structure galbée et généreusement rembourrée. Sébastien Maître se charge de la réalisation des prototypes.

Eco-conçue, leur collection Typographia s’appuie sur les savoir-faire des artisans locaux et notamment des sous-traitants des chantiers de l’Atlantique. Ainsi, toutes les pièces sont fabriquées en local (faisant intervenir jusqu’à une dizaine d’entreprises différentes) et l’assemblage est réalisé par Sébastien dans leur atelier/bureau de Saint-Nazaire.

Tabisso - lampes typographia

Cette collection Typographia sera ensuite très rapidement enrichie par des signes de ponctuation lumineux qui complètent la singularité de la collection, permettant ainsi de reconstituer des phrases, citations ou exclamations sous forme de mobilier.

Tabisso Typographia - Fauteuils Yes !

 

Particulièrement appréciés pour aménager les halls d’accueil d’entreprises et d’agences de communication, les fauteuils Typographia sont même pressentis pour les futurs locaux de Google et YouTube.

Tabisso - Fauteuils Typographia - Wickes

 

Unita et Typographia Kids

Pour offrir un complément de collection plus sobre à Typographia, Sébastien et Caroline mettent ensuite au point Unita, une collection qui reprend les lignes et le galbe de la première collection sur des formes d’assises plus classiques. 

Tabisso - Mobilier Unita

Cette collection élégante est notamment choisie pour l’Hôtel du Continent réaménagé par Christian Lacroix.

Pouf Unita Tabisso dans une chambre de l'Hôtel Continent par Christian Lacroix.

Quelques mois après, et  « pour aller jusqu’au bout de l’idée initiale », ils déclinent Typographia pour les enfants via la collection de chaises qui reprennent les lettres de l’alphabet : Typographia Kids.

Tabisso - chaises alphabet Typographia Kids

Ciel! et Noé Duchaufour Lawrance 

En 2012, Tabisso est appelé à la rescousse, par un partenaire agenceur nazairien, pour la fabrication du mobilier destiné au Ciel de Paris, le restaurant panoramique de la Tour Montparnasse. Ils collaborent alors avec Noé Duchaufour Lawrance, qui a réaménagé l’espace et dessiné les fauteuils, tabourets-hauts et tables qui meubleront cet espace d’exception, voulu par le designer « hors du temps, où le bien-être des sens s’érige en maître mot ».

Ciel de Paris par Noe Duchaufour-Lawrance - photo Vincent Leroux

Ciel de Paris par Noe Duchaufour-Lawrance - photo Vincent Leroux

« Noé arrive à condenser beaucoup de choses dans un produit, cette idée de narration à travers l’objet nous est très proche », souligne Sébastien Maître.

En phase avec les valeurs du designer, il lui propose alors de transposer l’ambiance de ce lieu vers d’autres sphères, en éditant plus largement cette ligne exclusive d’assise pour l’hôtellerie et les bureaux. Tabisso retravaille alors avec Noé pour affiner la coque du fauteuil initial et décliner le piètement selon les usages, du fauteuil lounge au pietement et à l’assise en chêne naturel, au fauteuil collaborateur à roulettes.

Collection Ciel ! - Fauteuils Tabisso par Noé Duchaufour Lawrance

Cette collaboration riche d’échanges et mue par une importante exigence en terme de qualité de finition, leur permet un «  bond technique », notamment avec le double galbe du dossier, permis par une technologie innovante de découpe du bois, jusqu’alors inutilisée en France.

Officiellement lancée en janvier dernier dans le cadre de Maison&Objet et saluée par la presse, la collection Ciel! se décline en 5 finitions de coque d’assises, 5 piètements et des dizaines de finitions de tissu, soit des centaines de combinaisons possibles, avec chacune une identité forte, du fauteuil cocon vintage scandinave pour la version en chêne, au fauteuil futuriste de la version tulipe en abs blanc…

Fauteuils Ciel ! Tabisso Noe Duchaufour-Lawrance

Tabisso next

Pour Sébastien Maître, la valeur de Tabisso se situe dans leur ancrage local qui permet flexibilité et proximité de fabrication, dans la modularité de leurs collections, personnalisables (presque) à l’infini et leur volonté de promouvoir le design et le confort dans les espaces de travail et lieux publics.

Aujourd’hui, après seulement 4 ans d’existence, Tabisso est une jeune société à l’équilibre, récemment rejointe par Clémence pour promouvoir la marque, notamment auprès de prescripteurs architectes et décorateurs.

Tabisso fourmille de projets et ambitionne de « s’ancrer dans le paysage du mobilier tertiaire », aux côtés des grandes marques italiennes ou françaises, comme MDF Italia ou Ligne Roset.

Portée par cette heureuse et fructueuse collaboration avec Noé Duchaufour Lawrance, Tabisso prépare avec le designer un agrandissement de la collection Ciel ! pour la prochaine saison et réfléchit à reitérer ce type de collaboration avec d’autres jeunes designers de talents, qui ont à cœur de promouvoir le design et le confort dans le tertiaire, que ce soit l’hôtellerie ou l’aménagement de bureaux.

Pour en savoir plus sur cette maison d’édition à suivre : www.tabisso.com