Design à Nantes : portraits de créateurs locaux (préambule)

Au fil des rencontres, des événements autour de la décoration, des échanges et discussions, je suis de plus en plus sensible à « l’œil qui brille » et à la passion communicative de créateurs et designers, pour leur métier.

Au fil des rencontres, des événements, des années, je me rends également compte que bon nombre d’entre eux sont des « voisins » au sens large (nantais, rennais, vendéens… bref, des gens de l’Ouest), et à chaque fois, je me dis, « c’est dingue, pourquoi je ne les connaissais pas ? pourquoi ne parle-t-on pas plus d’eux ? »

C’est ainsi qu’est née l’envie grandissante de rencontrer les créateurs locaux, de dresser le portrait de porteurs de projets qui ont fait de leur passion pour le design leur métier, de designers qui élaborent et conçoivent du mobilier, des luminaires, des objets de décoration avec une démarche singulière.

C’est donc par curiosité et par envie de donner plus de visibilité aux talents locaux que j’ai choisi d’aller à la rencontre de designers et d’entreprises de la région nantaise pour échanger sur leur travail, leur métier, leurs créations et leur approche du marché de la décoration et du mobilier. Simplement parce que j’aime tisser des passerelles, que cela m’intéresse d’en savoir plus sur leurs moteurs et leurs créations et que je trouve leur travail remarquable.

Je ne sais pas encore vraiment comment et à quel rythme s’articuleront ces portraits… mais j’imagine comme fil conducteur une passion commune et un ancrage local. Je ne vous ai pas sondé, fidèles lecteurs et suiveurs, pour savoir si ce type de portraits pouvait vous intéresser… mais ce projet me tient particulièrement à cœur, alors je me lance !

N’hésitez pas à me faire part de vos retours et commentaires, car sous le nom de code « Design à Nantes, portraits de créateurs » c’est avant-tout un « work in progress » !

Solo Cello, le fauteuil qui balance

La tendance est au swing… Il n’est en effet plus incongru d’installer une balançoire chez soi, bien au contraire ! Minimaliste et ludique, cette simple planche de bois suspendue fait monter le sourire aux lèvres dès les premiers balancements et ne nécessite qu’une solide poutre pour être installée.

Solo Cello  Chair - Frederic Guyon

À la recherche d’une balançoire originale pour un projet de décoration, je suis tombée en amour pour Solo Cello, le magnifique fauteuil suspendu de Félix Guyon.

solo cello chair

Designer québecois, ayant transité par l’Ecole de Design de Nantes et des collaborations londoniennes et montréalaises, Félix Guyon a fondé les Ateliers Guyon et imaginé Solo Cello, un fauteuil qu’il a souhaité aérien.

Fauteuil suspendu Solo Cello Chair Frédéric Guyon

Chaise suspendue Les Ateliers Guyon

Solo Cello fauteuil suspendu en cuir

Cuir patiné, cordes et belles bretelles, Solo Cello s’écarte des codes du fauteuil (et de la contrebasse) avec un juste dosage de légèreté et robustesse, pour flotter comme un confortable trapèze dans les airs.

Solo Cello fauteuil suspendu

Et bonne nouvelle, le Solo Cello Chair peut traverser l’Atlantique !

Pour en savoir plus : Les Ateliers Guyon

Avis de recherche…

Je suis tombée en amour de ce motif, floral, léger et avec une jolie pointe des couleurs que j’aime (canard, anis, rose…) sur un sobre fond grisé.

motif floral jane bridges patternhouse

Déniché sur Pinterest, j’ai bien retrouvé son auteur : la designer britannique Jane Bridges et depuis, je recherche désespérément s’il a été décliné en papier peint…

Quelqu’un l’aurait-il croisé dans le catalogue d’un éditeur ? Merci par avance pour votre aide.

La Pipistrello illumine Google

Signe révélateur de l’attention grandissante apportée au design dans la société, Google célèbre aujourd’hui (en Italie) la naissance de la designer Gae Aulenti, via son iconique lampe Pipistrello qui illumine la page d’accueil transalpine du moteur.

La lampe design Pipistrello illumine Google

Il ne reste plus qu’à ouvrir les paris sur les prochains grands designers qui feront la une du moteur de recherche : Isamu Noguchi et sa célèbre table basse le 17 novembre, Mies van der Rohe et sa Barcelone le 27 mars, Achille Castiglioni et le lampadaire Arco le 26 février, Verner Panton et la Panton chair le 13 février ou encore Philippe Starck et le fauteuil Ghost le 18 janvier… En espérant que la page française adopte également la « design » attitude.

 

Design Tour à Nantes : notre prix des bloggeurs

J’ai eu la chance hier, avec Timothée de Dizart, de découvrir en avant-première le parcours nantais du Design Tour : de très belles expos, la mise en avant de la création design locale et de jolies boutiques, à découvrir ou redécouvrir, qui ont joué le jeu de l’événement et pousser les murs pour magnifier encore plus leurs collections.

design-tour-nantes-mademoiselle-deco

Nous avons eu de nombreux coups de coeur et avons particulièrement aimé l’expo Héritage by Janus présentée à la PRI, les jeunes talents rassemblés au Cluster du Lieu de la Création et la scène stéphanoise du design au Lieu Unique. Nous pouvions chacun remettre à une boutique participante le prix Orange des bloggeurs : nous avons choisi la boutique Blanchet d’Huismes (rue de Strasbourg) pour leur scénographie « renversante » et leur fresque autour des territoires et la Cachette d’Alibabette (rue de Gigant) pour la mise en avant de la création locale, avec notamment un corner dédié aux luminaires de Pierre Stadelmann et à la belle lampe S7 de Structures.

Design Tour à Nantes - Le prix des bloggeurs par Mademoiselle Déco et Dizart
Photo souvenir !

Tout le détail du parcours est sur le site du Design Tour Nantes ou sur l’application dédiée. Alors, ne ratez pas l’événement, c’est jusqu’au 27 octobre dans les rues nantaises et ce soir (jeudi), c’est vernissage festif dans chacun des lieux participants !

Merci beaucoup à Clément, Daniel, Manon et toute l’équipe de l’Agence 14 septembre d’avoir pensé à moi pour ce jury de bloggeurs, et pour cette belle journée autour du design à Nantes.

 

 

 

Design Tour : Une nouvelle étape à Nantes

Dans quelques jours débutera la deuxième édition du Design Tour, un parcours itinérant du design qui s’arrêtera dans quelques grandes villes : Lyon, Marseille, Bordeaux, Montpellier et pour le première fois Nantes.

design-tour-2013

Chanceux nantais que nous sommes, nous pourrons ainsi aller à la découverte de la création locale, mais aussi nationale et internationale à travers des expositions et un parcours dans une vingtaine de lieux emblématiques du design et de « l’art de vivre » à Nantes.

Au programme, une riche incursion dans le design avec 130 designers et maisons d’édition à découvrir au fil 4 expositions phares réparties entre l’Hôtel de Région et le Lieu Unique.

Design Tour 2013 Nantes -  Mademoiselle Déco
Le Carré Orange présentera la nouvelle génération des entrepreneurs du design français  (Designer Box, Maïza Editions, Fred & Fred, La Chance, Marcel By, Polit…). Homework, Une École Stéphanoise se veut le reflet de la vitalité de la création à Saint-Etienne à travers le travail d’une dizaine de jeunes designers professionnels, formés et en activité sur le territoire stéphanois. Via 2013 présente les 24 lauréats des Labels VIA, décernés à des produits ou lignes de produits (mobiliers, luminaires, objets et aménagements) traduisant une collaboration jugée exemplaire entre un producteur français et un créateur, avec notamment des réalisations de Ionna Vautrin, 5.5 Designers, Grégoire de Lafforest, Patrick Jouin, Cédric Ragot… édités par Alki, Cinna, Pic Vert et Compagnie, Moustache, Ligne Roset, Plato… Enfin, Intérieurs Cuir – Acte 3 exposera les créations des étudiants lauréats du concours « Cuir Décontexté » avec pour fil rouge l’innovation dans les usages du cuir.

Quartier de la création Nantes Design Tour

La création locale sera elle-aussi promue dans le Quartier de la Création (Ile de Nantes) à travers trois expositions thématiques : Heritage by Janus revient sur six décennies de créations mises en avant par ce label, les travaux des étudiants de l’Ecole de Design autour de la notion de « ville durable » seront présentés, enfin Nantes Home Design propose un voyage inspirant au cœur de la décoration et du design nantais à travers les créations d’une dizaine de designers ligériens (At Once, Atelier du Renard, Design 9, L’Ebénisterie Générale, Elomax, Fourmis Bleues, Metalobil, Pierre StadelmanPolyhedre et Thomas Joly).

Le Design Tour s’arrêtera à Nantes du 23 au 27 octobre. Cet événement étant extrêmement riche,  je reviendrai prochainement sur le parcours à travers la ville, les 20 étapes à découvrir et les créateurs. Bref, je suis impatiente de plonger dans l’événement, et de vibrer design durant ces 4 jours !

Pour en savoir plus sur le Design Tour 2013 et le programme dans les autres villes : site du Design Tour.

La petite console noire

A la manière de la petite robe noire (un incontournable des dressings féminins), la petite console noire est en passe de devenir la star de nos entrées, ou à défaut une figure de style du design.

Fanfan console coiffeuse de Violaine d'Harcourt - Les Cadets

Fonctionnelle avec miroir et petit vide poche, ce meuble d’un faible encombrement marque avec style et élégance une entrée.

J’aime particulièrement deux nouveaux modèles, repérés à Maison&Objet : Fanfan de Violaine d’Harcourt et Par Ici de Thierry Bataille.

Fanfan, à mi-chemin entre la coiffeuse et la console, est étroite et mobile. Simplement posée contre un mur, elle s’adapte à des espaces plus ou moins restreints. Le grand miroir, accompagné d’une tablette, correspond à une position assise (coiffeuse), tandis que le petit miroir, avec son look de rétroviseur, est adapté à la position debout et s’incline en tout sens grâce à une rotule métallique, pour capter votre regard avant de sortir.

A la question « pourquoi Fanfan ? », Violaine d’Harcourt évoque la finesse des pattes de ce meuble, qui lui rappelait celles de Bambi lorsqu’il essaye de se mettre debout (faon -> fanfan !) et l’envie de lui conférer le charisme de l’intrépide Fanfan la Tulipe.

console coiffeuse Fanfan Violaine d'Harcourt Les Cadets zoom

La créatrice de Fanfan, Violaine d’Harcourt, fait partie du jeune collectif de designers Les Cadets. Avec ses quatre comparses (dont notamment Anna Leymergie), Les Cadets cherchent à créer des objets capables de « fleurir » notre quotidien, entre progrès et fondamentaux : « Notre objectif n’est pas de bouleverser la société mais de l’accompagner dans une période maussade, comme une «médecine douce», un «Design Doux» ». Une volonté qui résonne et séduit puisque la console Fanfan a obtenu la semaine dernière le prix du public du Rado Star Prize, dans le cadre de la Paris Design Week.

Mon deuxième coup de coeur est pour la petite console noire Par Ici, du designer belge Thierry Bataille : une console éco-conçue au design élégant, entre la sucette gourmande et le miroir art-déco.

console par ici thierry bataille

Thierry Bataille a choisi de créer sa petite entreprise et travaille en auto-édition, avec son propre atelier de fabrication. Ces créations, en MDF, sont conçues comme un jeu de construction, avec des pièces qui s’emboitent simplement (ni clou, ni vis !) et dont la découpe a été ingénieusement réfléchie pour utiliser le moins de matière possible.

Ainsi, la console Par ici est conçue de manière à avoir l’ensemble de ses composants en une seule et unique pièce. Vient seulement s’ajouter un miroir en Plexi sécurisé qui coulisse à l’intérieur.

Thierry Bataille Designer - Console Par Ici - Photo MademoiselleDeco.com

L’éco-conception de cette console permet au créateur de proposer Par Ici à un prix public tout-à-fait raisonnable (170€).

Alors, conquis par la petite console noire ?

Maison & Objet 2013 : mes coups de coeur de la rentrée

Après un rhume carabiné et la perte accidentelle de la moitié de mes photos (je suis verte !), je partage enfin mes cinq grands coups de coeur de l’édition automne 2013 de Maison&Objet (mes autres coups de coeur suivront prochainement).

Durant cette édition, bien moins atone que la précédente, on a senti pointer à nouveau un peu de légèreté, d’humour et de délicatesse. Petits éditeurs, créateurs et beaux objets, voici mon top 5 en images :

N°1 – Chantilly Lamp de Constance Guisset chez Moustache

constance-guisset-chantilly-lampe-moustache

Fan inconditionnelle de cette créatrice dont je suis l’actualité depuis de nombreuses années (ici), j’ai d’abord été séduite par le dégradé pastel et le pliage léger de cette jolie lampe campée sur de fins pieds en bois. C’est ensuite que M. Moustache m’a indiqué qu’il s’agissait d’une nouvelle création de Constance Guisset… déclinée en 3 dimensions et 4 couleurs gourmandes, avec un prix volontaire accessible (moins de 100€). C’est sûr, celle-ci sera sur ma wish-list de Noël !

N°2 – Noble & Wood

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Cette toute nouvelle maison d’édition anglaise s’appuie sur le talent de 3 jeunes designers anglais et français qui mettent l’accent (comme leur nom l’indique) sur les matériaux nobles : bois, cuir, marbre… Pour leur lancement officiel, ils présentaient à Maison&Objet leurs réalisations gracieuses et raffinées : le papier peint Berlingot de l’angevine Sara Pourcher, les précieux crochets Spot en laiton et cuir, la délicate console Cloud, le miroir Loop ceintré de cuir coloré, ou encore le porte-revues Saddle où sacoches en cuir reposent sur un dos de marbre. Bref, Noble & Wood est une maison d’édition à suivre !

N°3 – Details

Details design - Maison et objet

La réussite est dans les détails… et l’éditeur allemand Details aborde avec humour ces petits riens de la vie pour rendre notre existence plus légère et joyeuse, comme le calendrier à détricoter Gregor, Plugtruck le cache-multiprise camion, l’horloge un peu sioux…

N°4 – Miroir Soupir de Margaux Keller chez Maïza Edition

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Il y a des créateurs qui ne laissent pas indifférent. Margaux Keller en est. Après son remarqué bureau Scriban pour la Redoute l’année dernière, elle signe le miroir Soupir : un diptique asymétrique et poétique, qui donne envie de remettre au goût du jour les coiffeuses d’antan. Un bel objet intemporel, édité par Maïza Editions.

N°5 – Collaboration Laurette et La Cerise sur le Gâteau autour du Papillon

Fauteuil papillon Laurette Cerise sur le gateau

Après Petit Pan et Carocim, c’est au tour de Laurette et de La Cerise sur le Gâteau de s’associer cette saison, pour la création de fauteuils Papillon pour enfant. On retrouve les jolis motifs flashy d’Anne Hubert de La Cerise sur le Gâteau et la ligne vintage qui fait le succès du mobilier pour enfant Laurette. Bref, ce fauteuil Papillon deviendra certainement un incontournable des chambres d’enfant. Dommage qu’il n’existe pas en taille adulte !

Paris Design Week 2013

Paris Design Week 2013

Cette semaine, pour clôturer Maison&Objet, Paris se met aux couleurs du design (forcément le jaune cette année !).

7 parcours thématiques autour du design (made in France, art, cuisine, archi, digital, mobilité…) ont été concoctés pour découvrir 150 lieux d’exception (institutions, ateliers, galeries, show-room, hôtels…) qui oeuvrent pour ou symbolisent le design à Paris.

Je vais donc profiter de ce début de semaine parisienne et marathonienne pour visiter, en marge de Maison&Objet,  Now Le Off !, une sélection de jeunes créateurs qui représentent la nouvelle scène du design français, aux Docks, quai d’Austerlitz.

Promis… je rapporte des photos !

Pour en savoir plus sur cet événement ouvert à tous : Paris Design Week

Lampe L par Anna Leymergie

Lampe L design Anna Leymergie

La jeune designer française Anna Leymergie signe cette très belle Lampe L, une lampe d’angle, qui s’accroche et déborde de la table ou de l’étagère, comme un précieux cocon.

Lampe L design Anna Leymergie - lampe d'angle

Lampe L design Anna Leymergie - luminaire d'angle

Un très bel objet lumineux, poétique et cousu main, à partir de rotin et de papier japonais.

Lampe L design Anna Leymergie - luminaire atisanal

Lampe L design Anna Leymergie - lampe cocon poétique

Mon coup coeur du lundi !
Via Contemporist